Eternal Trio

Actúa

8/8

Formación

Claudia Gallardo violín / Alberto García viola / Rosa G. Varela violonchelo

El grupo

Explorar, interpretar y disfrutar de la música que fue compuesta en un pasado hace siglos, y la intención de emocionar con ella a un público del presente, llevan a estos tres jóvenes andaluces a evocar la música eterna. Así nace el nombre de este trío clásico formado por violín, viola y violonchelo. Su compartida pasión por la música de cámara aflora durante los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Sevilla “Manuel Castillo”. Continuando con proyectos individuales y creciendo profesionalmente, pero siempre compartiendo este amor por la música de conjunto, Claudia Gallardo, natural de Los Barrios, Alberto G. Pérez, sevillano, y Rosa G. Varela, natural de Dos Hermanas, se unen años después para formar Eternal Trío. En la Orquesta Joven de Andalucía, entre otros, han compartido escenario y proyectos de música de conjunto. Aparte de las formaciones camerísticas durante su etapa de estudiante, Claudia y Rosa forman parte del cuarteto Kumpania. Esta vez los tres juntos, deciden rescatar composiciones del que consideran el padre de la música clásica, J. S. Bach. Su objetivo es, así, adaptar estas composiciones, pensadas para formaciones orquestales o para piano solo, a trío de cuerda frotada.

Programa

Bach for strings
/ Siempre Bach
/ Jóvenes talentos

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Variaciones Goldberg (selección)

Fugas para piano, adaptadas a trío de cuerdas:
Do menor, BWV 847
Mi bemol menor, BWV 853/2

Concierto de Brandenburgo nº6
Allegro
Adagio ma non tanto
Allegro

Concierto de Brandenburgo nº3
Allegro
Adagio
Allegro

Sinopsis

Nos embarcamos en un viaje sonoro a través de las obras maestras de Johann Sebastian Bach, adaptadas para trío de cuerdas formado por violín, viola y violonchelo. Con estas adaptaciones, hacemos uso de las sonoridades de los tres instrumentos, que engloban gran variedad de registros, y los cuales, gracias a su combinación, ofrecen la polifonía propia del compositor barroco. Comenzamos con las emblemáticas "Variaciones Goldberg", una exploración de la creatividad y el virtuosismo que invita a la reflexión. A continuación, nos sumergiremos en una selección de varias fugas para piano, transformadas en diálogos intrincados entre los instrumentos, donde la complejidad contrapuntística de Bach brilla con intensidad, arregladas de nuevo para esta formación de cuerda frotada. Finalmente, cerraremos el programa con los vibrantes Conciertos de Brandenburgo, números 3 y 6, que despliegan un festín de energía y textura, mostrando la interacción magistral entre el violín, la viola y el violonchelo. Este concierto es una celebración de la música clásica, donde cada obra nos conecta con la genialidad atemporal de Bach.

Músicos

Claudia Gallardo Uriarte / Nacida en Los Barrios (Cádiz), Claudia comienza a estudiar violín a los cinco años en la Escuela Internacional de Algeciras. Estudia el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y recientemente finaliza los estudios de posgrado en la Guildhall School of Music and Drama con Jacqueline Ross. Claudia ha actuado con multitud de orquestas jóvenes en España, entre ellas la Orquesta Joven de Andalucía, en la que fue miembro durante 9 años consecutivos y concertino en la temporada 2015/2016. Es miembro de la Orquesta Bética de Cámara en la que ha participado en numerosos conciertos y eventos como el desfile Dior en Sevilla (2022) y los Latin Grammys Sevilla (2023). Ha actuado bajo la batuta de Michael Thomas, Arturo Tamayo, Guy Braunstein, entre otros. Ha actuado en auditorios como el Real Teatro de la Maestranza, Gran Teatro Falla, Barbican Concert Hall, Milton Court Concert Hall, St. James´s Church Picadilly entre otros. Recientemente ha actuado en el “Perth Arts Festival” en Escocia, “Newbury Spring Festival” en Newbury y Claygate Arts Festival con Revive., y en XXV Noches en los Jardines del Real Alcázar con el Cuarteto Bruma. Ha recibido clases magistrales de Axel Wilckoz, Mariana Todorova, Raquel Castro, Kevork Mardirossia, etc. Actualmente compagina su actividad docente e interpretativa en orquestas y grupos de cámara.

Alberto García Pérez / Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, tras estudiar con Gonzalo Castelló y Aglaya González. En 2021 obtuvo su diploma tras realizar el máster en Interpretación Solista en el Conservatorio Real de La Haya (Koninklijk Conservatorium Den Haag), recibiendo clases de importantes violistas como Ásdís Valdimarsdottir y Timur Yakubov. Ha recibido clases magistrales de perfeccionamiento con grandes violistas de la talla de Anatoli Andrianov, Maxim Rysanov, Jennifer Stumm, Michael Kugel o Garth Knox. Ha realizado numerosos recitales de solista en salas y teatros de Sevilla como el Lope de Vega, o el Teatro de la Maestranza, interpretando el Concierto para viola y orquesta de William Walton junto a la OSC en junio de 2021. Con diversas formaciones musicales ha actuado en festivales y escenarios de las principales capitales europeas, como el Het Concertgebouw de Amsterdam, Queen Elisabeth Hall de Amberes, o el Ateneu Concert Hall de Bucarest. Respecto al mundo orquestal, ha sido miembro de varias instituciones musicales como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta Joven de Andalucía (OJA), la Nationaal Jeugdorkest (NJO), y la Orquesta Academia de la Fundación ‘Barenboim-Said’. Durante la temporada 2023/24 ha sido academista de la prestigiosa Antwerp Symphony Orquestra, en Bélgica. Desde septiembre de 2024 tiene su plaza como viola tutti en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Rosa G. Varela / Natural de Dos Hermanas, completó sus estudios musicales en el Conservatorio Manuel Castillo de Sevilla con Ivo Cortés, y perfeccionando su formación con la profesora Nonna Natsvlishvili, violonchelista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Ha recibido clases de prestigiosos violonchelistas como Asier Polo, Suzana Stefanovic o Viguen Sarkíssov. Destaca Rosa siendo, durante tres años consecutivos, la única violonchelista española de la plantilla principal de la EUYO (European Union Youth Orchestra) desde 2019, tocando en auditorios de las principales capitales europeas con directores como Vasily Petrenko, Stéphane Denève, Pablo Heras-Casado, Pekka Kuusisto, entre otros, y con solistas como Nicolas Altstaedt, Kristine Opolais, Natalya Pavlova, Andreas Ottensamer o Alban Gerhardt. Destaca su participación con solistas como Plácido Domingo o el cantaor José Valencia. Además, fue titular de la Orquesta Joven de Andalucía desde 2016. También en el extranjero, Rosa ha liderado la sección de violonchelos en la Orchestre National des Jeunes du Luxembourg junto al violonchelista Johannes Moser. En la música de cámara, ha recibido consejos por parte de los Virtuosos de Moscú, tales como Igor Sulyga; y de Nonna Natsvlishvili, alumna predilecta del violonchelista y fundador del cuarteto Borodin, V. Berlinsky. Realiza colaboraciones con cuartetos de cuerda, y el quinteto de cuerda Tótem Ensemble. Durante el pasado curso, ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Málaga, y ha desarrollado su labor docente como profesora de violonchelo tanto en el Colegio Internacional de Sevilla “San Francisco de Paula” como en el Conservatorio Profesional de Música “Ramón Garay” de Jaén.

Notas al programa

Johann Sebastian Bach, padre musical del que músicos y compositores han bebido durante la historia de la música occidental, compuso las Variaciones Goldberg y numerosas fugas para piano solo. Además, sus Conciertos de Brandenburgo son una prueba del desarrollo técnico y musical que los instrumentos de cuerda estaban experimentando a lo largo del periodo Barroco. Con unas texturas y recursos adelantados a su tiempo, con el uso innovador de la tonalidad y la exploración y desarrollo de los instrumentos, el resultado es un gran abanico de obras maestras que no perecen en el tiempo. En primer lugar, se interpretan las Variaciones Goldberg, BWV 988, llamadas originalmente por el autor “Aria con variaciones diversas" para clave con dos teclados. La obra se compone del Aria, continúa con numerosas variaciones, y termina con un Aria da Capo. De estas variaciones, se interpreta una selección de la misma, ofreciendo algunas de las más representativas, y contratantes entre sí, resultando un discurso ameno y cambiante que despierta a los sentidos de una forma diferente a como estamos acostumbrados a disfrutar esta obra: con el timbre de los instrumentos de cuerda frotada. Seguidamente, otra adaptación al trío de cuerda se presenta en forma de una selección de fugas para piano. La fuga barroca representa la culminación de un proceso de adaptación de un conjunto de técnicas contrapuntísticas cuyos orígenes se remontan al siglo XVI, al lenguaje armónico y la sensibilidad de la era del bajo continuo. La primera de ellas, en do mayor, forma parte de la colección “Cuatro pequeñas fugas”, compuestas alrededor de 1723. Las dos siguientes forman parte de su famosa obra “El clave bien temperado”: la segunda, en la tonalidad homónima, do menor, es número dos de la colección, y la última, en mi bemol mayor, ocupa el octavo lugar. El último bloque está dedicado a los famosos Conciertos de Brandenburgo, compuestos en su época de Cöthen. De este ciclo de seis, se han elegido el último, adaptado del diálogo solista de dos violas a la formación de trío, y uno de los más conocidos, el número tres. Su forma contrastante y tripartita atrapa al oyente, y pretende estimular la escucha, y la simplificación de la partitura a tres voces, en un arreglo propio de Eternal Trío, permite entender las líneas melódicas de un modo más claro y directo.

Prensa

“Aquí supieron sostener con viveza el ritmo de bolero mientras el violín de Gallardo desplegaba un sonido brillante y una línea de canto apasionada.” “De nuevo la intensidad del fraseo de Gallardo guió al grupo en unas versiones muy depuradas y con toques de personalidad, como la manera suavizada de atacar la primera frase del Menuetto para luego imprimir más vivacidad en el Trío. Y con un estupendo arreglo de la propia Gallardo, la Danza del Molinero sirvió para lucir profundidad y riqueza cromática en los potentes unísonos, con un lucido accelerando final.” / Andrés Moreno, Diario de Sevilla.

"Todos estos años han supuesto también la oportunidad de solistas de nuevo cuño para debutar frente a una orquesta sinfónica, como el violista Alberto García, […]. La suya fue una interpretación del concierto de William Walton sorprendentemente madura y equilibrada para su edad y experiencia.” “García se mostró sentimental y convenientemente lánguido en su primer movimiento, virtuoso y danzarín en el scherzo, y vivaz y enérgico en el final”. / Juan José Roldán, El Correo de Andalucía.

“Rosa García Varela había mostrado ya un sonido bello, cálido, firme, preciso, de impoluta afinación y notable carácter, que dio al canto de las romanzas de Clara Schumann (auténticas canciones sin palabras) una elegante flexibilidad, eludiendo vibrato estructural y melosos portamentos, y se hizo virtuoso y agudo en el Capricho de Fanny Hensel.” / Pablo J. Vayón,  Diario de Sevilla.

"Varela volvió a desentrañar su particular elegancia en un instrumento del que sabe exprimir un sonido sedoso y homogéneo, mientras su compañero se adaptó a su amplio fraseo con mucho respeto y sensibilidad, sin que ello le impidiese mostrar unas formas, especialmente en agilidades, siempre dinámicas y muy comprometidas, algo que iría a lo largo de la noche demostrándonos que su habilidad al piano va creciendo al mismo ritmo que su capacidad expresiva y su delicada y elegante articulación.” / Juan José Roldán, El Correo de Andalucía.