Dardanus Ensemble
Actúa
28/8
Formación
Cristina Bayón soprano / Isabel Gómez-Serranillos cello barroco / Santiago Sampedro clave
El grupo
Se crea en 2013 con el objetivo de interpretar la música de los siglos XVII y XVIII con criterios historicistas, intentando aportar una visión más actual, fresca y cercana de la música antigua. La documentación e investigación del repertorio juega un papel fundamental en la filosofía del grupo, ya que las técnicas y criterios de interpretación auténticos son un pilar fundamental. Aún siendo un grupo de formación variable en función de los distintos proyectos que abarcan, el grupo nace por primera vez de la mano de Rafael Ruibérriz de Torres (traverso), Rafael Núñez (violín barroco), Isabel Gómez-Serranillos (violoncello barroco) y Santiago Sampedro (clave). Todos ellos jóvenes sevillanos con una prometedora trayectoria interpretativa, así como especializados en instrumentos históricos en algunos de los conservatorios europeos de más prestigio. Desarrollan su trayectoria profesional tanto en España como en el resto de Europa, perteneciendo o colaborando con grupos de gran peso dentro del panorama musical europeo.
Programa
Amor y tormento
/ 300 Aniversario de la muerte de Alessandro Scarlatti
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)
Largo de la Sonata para violonchelo y bajo continuo en Re menor
LUIGI MANCIA (ca.1660-1708), de la ópera “La Partenope”
Aria “Amar io te vorrei”
GIUSEPPE DE BOTTIS (1678-1753), de la ópera “Mitilene, Regina delle Amazzoni”
Aria “Voi dormite pupille adorate”
ALESSANDRO SCARLATTI
Cantata “Non è facile ad un core” (La catena d’amore) H. 470
ALESSANDRO SCARLATTI
Toccata y Fuga en Fa mayor para clave solo
ALESSANDRO SCARLATTI, de la ópera “Il prigionero Fortunato”
Recitativo y aria “Luce degl occhi miei"
FRANCESCO MANCINI (1672-1737), de la ópera “Alessandro il Grande in Sidone”
Aria “Puoi darti pace”
ALESSANDRO SCARLATTI
Cantata “E fia pur vero oh Dio”
G.B. PERGOLESI (1710-1736)
Sinfonía para violoncello solo
ALESSANDRO SCARLATTI
Cantata “Ò che mostro, ò che furia”
Sinopsis
A lo largo de este programa, nos sumergiremos en la estética musical napolitana del siglo XVIII, tomando como centro a Alessandro Scarlatti y algunos compositores coetáneos que, aún gozando de fama y buena reputación en su época, a día de hoy han sido olvidados. Muchas de las obras que se escucharán durante el concierto han estado escondidas hasta el presente ya que o bien su partitura no ha sido editada, o bien no existe una grabación sonora. No obstante, la recuperación de dicho repertorio muestra el uso y la versatilidad de la instrumentación soprano, violonchelo y clave, así como el gusto y la estética de la época.
Notas al programa
A partir de principios del siglo XVI, Nápoles perdió su independencia y atravesó una etapa de dominación extranjera, primero por España (1503-1707) y luego por Austria (1707–1734). Dicho período supuso un gran enriquecimiento en el plano cultural para Nápoles, pasando a ser uno de los centros artísticos más importantes de toda Italia.
Charles Burney destacaba en su obra la importancia de Nápoles como centro artístico: “Cuando llegué a esta ciudad estaba convencido de que iba a encontrar la más alta expresión de la música. Únicamente Nápoles, me decía, podía darme, antes que ningún otro sitio, un auténtico regalo del oído, el verdadero refinamiento musical de que Italia es capaz, y en su máxima expresión. (...) Quién no espera algo soberbio de la ciudad que ha dado a los dos Scarlatti, Vinci, Leo, Pergolesi, Porpora, Farinelli, Jomelli, Piccini, Traetta, Sachini y tantos otros eminentes músicos, me decía”.
Alessandro Scarlatti nació en Palermo, aunque pronto se traslada a Roma para iniciar sus estudios, empaparse de música y adquirir más oportunidades.
Tras su viaje a Nápoles en 1683 fue nombrado maestro de capilla al retirarse Pietro Andrea Ziani. Scarlatti consiguió elevar la ciudad de Nápoles llegando a competir incluso con Venecia. Muchas de sus óperas tuvieron su estreno en el Teatro de San Bartolomeo y era requerido para componer en diferentes tipos de ocasiones. Su relación con Fernando de Medici y el IX duque de Medinaceli era un signo de su reputación y poder como músico.
Alessandro Scarlatti es considerado como el creador de la ópera napolitana. Escribió numerosas obras para voces y violonchelo obligado, a veces combinando este con otros instrumentos. Su uso en el repertorio vocal no suele estar limitado por ningún elemento, utilizándolo tanto en arias de carácter expresivo, como en otras más virtuosas.
Este programa aúna un conjunto de piezas singulares que reflejan a la perfección el gusto y escritura de la época.
Músicos
Cristina Bayón / Licenciada en Canto por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Mención de Honor. Completa su formación en la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen (Alemania) con M. Cristina Kiehr y Rolf Lislevand con las máximas calificaciones y Basilea con Richard Levitt y Rosa Domínguez. Posee una amplia experiencia concertística colaborando con agrupaciones tales como Los Músicos de su Alteza, Vozes de Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Harmonia del Parnàs, Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Almería, Coro Barroco de Andalucía, Orquesta Teatro Conde Duque de Madrid, entre otras muchas, con las que ha obtenido reconocimiento internacional participando en grandes festivales europeos. Ha estado bajo la dirección de A. Ros-Marbá, Diego Fasolis, Aarón Zapico, Eduardo López Banzo, Monica Hugget, Cristoph Coin, Enrico Onoffri, Gabriel Garrido, Charles Toet, Carlos Mena, Josep Cabré, Lluís Vilamajó, Alonso Salas, Michael Thomas... Ha sido directora del coro barroco OBAROQ y directora asistente con dicho coro de Carlos Mena, Lluís Vilamajó y Aarón Zapico en diferentes producciones. También destaca su labor como preparadora del coro “Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla”, siendo directora asistente de Jacques Ogg, Andoni Sierra y Eduardo López Banzo. Ha realizado grabaciones para los sellos Almaviva, Alpha, Brilliant Classics, Orquesta Barroca de Sevilla, Verso, entre otros… En la actualidad es profesora de canto histórico en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla.
Isabel Gómez-Serranillos / Nace en Sevilla, ciudad en la que inicia sus estudios de violonchelo con Manuel Tomillo en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla. Realiza cursos de perfeccionamiento con Leonardo Luckert, Dirk Vanyhuse, Nonna Natsvlishvili, Gretchen Talbot y Gregory Bennet. Interesa en el mundo de la música antigua se traslada a Bélgica para especializarse en interpretación histórica del violonchelo con Alain Gervreau en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas, que finaliza en 2016 con mención Cum Laude. Especializada en la interpretación de música con instrumentos antiguos, es miembro de los grupos El Arte Mvsico y Ensemble Apotheosis (Bélgica). Ha trabajado también con otros grupos como Clockwork Music Brussels, The New Baroque Times (Bélgica), Orquesta Barroca Conde Duque, Marizápalos, Coro de Cámara de Sevilla, La Orquestina, Archivo 415, Conjunto Virelay, Ensemble Santa Cecilia, y Orquesta Barroca de Granada. En 2013 presenta su primer trabajo discográfico, como miembro de El Arte Mvsico, la primera grabación mundial de la integral de las VI Sonate a Due Violini Col Suo Basso Continuo del alemán Philipp Heinrich Erlebach. Con el sello discrográfico Brilliant Classic, en 2017, presenta un nuevo trabajo discográfico con El Arte Mvsico, Violin Sonatas Opp 1-3 de Antonio Veracini. En 2022 publica con el flautista Rafael Ruibérriz de Torres y el clavecinista Santiago Sampedro la primera grabación de las sonatas sevillanas para flauta de Luis Misón. Actualmente compagina su labor concertística con su labor docente en la Universidad San Jorge (Zaragoza).
Santiago Sampedro / Finaliza los estudios superiores de Clave bajo la dirección de la catedrática Mª Nieves Gómez y Alejandro Casal en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla) en 2013, con la calificación de Sobresaliente. Posteriormente amplía sus estudios musicales en el Royal Conservatorium Koninklijk de La Haya (Holanda) donde obtiene la titulación superior en la especialidad de Clave, bajo dirección de Jacques Ogg, Kris Verhelst, Sungyun Cho y Patrick Ayrton obteniendo la Titulación Superior. Fundador y director del Grupo de Cámara Santa Cecilia y del Ensemble Santa Cecilia, a la vez de clavecinista del “Ensemble Dardanus” y del grupo “Le Nouveau Concert”. Ha actuado en diferentes ciclos de conciertos como en el Festival de Música Antigua de Utrecht, en el Festival de Música Antigua de Álava, o en el Festival de Música Antigua de Sevilla (FEMÁS), en el “Otoño Barroco” o en el ciclo “Noche en los Jardines del Alcázar” de Sevilla. En 2016, es becado por la Asociación Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla para la ampliación de sus estudios en el extranjero. En 2022 realiza su primer trabajo discográfico, primera grabación de las cinco sonatas inéditas de Luis Misón encontradas en el Palacio de la Condesa de Lebrija de Sevilla junto al flautista Rafael Ruibérriz y la chelista Isabel Gómez-Serranillos.
Prensa
Refinamiento y casticismo de Luis Misón: “Las audacias armónicas de Misón se materializaron en precisos saltos descendentes y en glissandi modulantes resueltos con precisión y buen gusto por Ruibérriz, con la complicidad del continuo preciso y sobrio de Gómez-Serranillos y Sampedro. Misón jugó en su momento un papel fundamental en la definición de la tonadilla escénica. Dos muestras de lo cual, igualmente inéditas, ofreció la soprano Cristina Bayón.” / Andrés Moreno Mengíbar, Diario de Sevilla
Don Quijote a la francesa: “Este cuarteto presentado como Dardanus Ensemble fija magníficamente el perfil de los músicos barrocos sevillanos de las últimas dos décadas. Son jóvenes, bien formados, viajados, sin complejos, capaces de integrarse en cualquier conjunto europeo y de enfrentarse a los grandes repertorios internacionales con desparpajo y estilo. (...) Dardanus Ensemble ofreció interpretaciones bien equilibradas y contrastadas, con voces superiores capaces de apreciable agilidad y lirismo, muy dulce siempre la embocadura de Ruibérriz, con cierta tendencia al desmañamiento (posiblemente, intencionado) el violín de Núñez en las secciones más dramáticas y burlescas, pegado a su discurrir un continuo calmo y discreto, bien articulado, sin alharacas ornamentales. Un trabajo serio.” / Pablo Vayón, Diario de Sevilla
Barroco para un órgano romántico: “Con un programa de obras camerísticas de algunos de los más grandes compositores centroeuropeos del XVIII, el grupo mostró un nivel individual excelente. (…) Fueron versiones claras, de cierta levedad general, muy galantes, que apostaron por la belleza del sonido y en las que hubo momentos de notable personalidad, con un Ruibérriz que mostró la dulzura de su sonido y un Núñez que combinó admirablemente lirismo con ornamentación, especialmente en la Sonata con continuo de Telemann”. / Pablo Vayón, Diario de Sevilla
Deslumbrante concierto el ofrecido por el Ensemble Dardanus: “Asistió un lleno absoluto que vibró entusiasmado tanto por la calidad de los intérpretes como por su complejo y elaborado programa, todo ello acompañado en un marco incomparable a la luz de las velas” / Jesús Sampedro