Borondo
Actúa
2/7
Formación
Bernardo Parrilla saxofón alto, soprano, clarinete y flauta / Juanmi Guzmán contrabajo / Gon Navarro guitarra
El grupo
Bernardo Parrilla, Gon Navarro y Juanmi Guzmán dan vida a un proyecto que puede definirse como una novedosa fusión, teniendo el flamenco como punto de encuentro. De bagajes distintos, Borondo se convierte en el espacio ideal para aunar elementos de diversos géneros en cada una de sus composiciones y arreglos. Es por esto que el concierto pasa a ser un viaje cautivador por distintos pasajes sonoros, donde establecer cualquier etiqueta se convierte en un desafío. El trío se mueve ágilmente entre el flamenco, el jazz o la música clásica donde la improvisación y la exquisitez técnica de cada uno de sus componentes crean un universo creativo y propio.
Programa
Dialogando con los clásicos
/ 150 Aniversario del nacimiento de Maurice Ravel
/ Centenario de la muerte de Erik Satie
MAURICE RAVEL (1875-1937)
Le tombeau du Couperin
MANUEL DE FALLA (1876-1946), Suite Falla
1º mov. Danza ritual del fuego
2º mov. Canción del fuego fatuo
3º mov. La vida breve
ERIK SATIE (1866-1925)
Gymnopédie N.1
MODEST MUSSORGSKY (1839-1881)
Pictures at an Exhibition
Sinopsis
Durante el concierto se establece un diálogo entre algunas de las composiciones más relevantes de Erik Satie, Maurice Ravel y Manuel de Falla; y la novedosa propuesta de Borondo. El trío realiza un homenaje por algunas de las piezas más relevantes de estos tres grandes compositores nacidos en la segunda mitad del siglo XIX. Los componentes de Borondo buscan que la música prevalezca por encima de géneros o de épocas específicas. Es por esto que los arreglos de cada una de las composiciones originales cuidadosamente escogidas exploran una sonoridad fuera de etiquetas. Una revisión muy particular que abarca estilos tan dispares como la música clásica, el jazz y el flamenco.
Músicos
Bernardo Parrilla / Desarrolla su actividad como multiinstrumentista y compositor en el ámbito del jazz, el flamenco y la música clásica principalmente. En su trayectoria profesional, destaca su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o el ensemble holandés “Nederland Blazers Ensemble” dentro de la música clásica. Ha grabado y colaborado con artistas como Estrella Morente, José Mercé, Pasión Vega, Javier Ruibal, Juana Gaitán, Chipi, Alba Molina o Rycardo Moreno. En el mundo del jazz, ha tocado con solistas como Perico Sambeat, Guillermo McGill, Maria Joao u Horacio Fumero; y con grupos como Naftule de Emilio Parrilla (Holanda) o La Bejazz (España). Además, ha compuesto música para espectáculos de danza y teatro como El Festín de los Cuerpos (Arturo Parrilla - Danza Mobile), Perseidas (Raquel Madrid) o Still (Raquel Madrid). Ha actuado en teatros y festivales por todo el mundo (Corea, México, Japón, España, Holanda, Colombia, Marruecos, Portugal, Francia, Alemania o Pakistán) destacando el Festival Internacional Cervantino (México), el SORI Festival (Corea), Yokohama Jazz Festival (Japón) o el Gnaoua Festival de Essaouira (Marruecos). Como solista, actualmente se encuentra inmerso en su proyecto Bernardo Parrilla Quinteto, donde explora las sonoridades del flamenco y el jazz a través de composiciones propias reunidas en su álbum Calle Olmedo.
Gon Navarro / Huelva. Músico, compositor y arreglista andaluz. Formado en el Berklee College of Music y el Newpark Music Center. Ecléctico guitarrista que ha trabajado con artistas de la talla de Estrella Morente, Solea Morente, Tim Ries, Bernard Fowler, Chanel Hayne, entre otros, desarrollando un lenguaje musical creativo producto de un cruce de caminos entre estilos y culturas, teniendo como punto de partida el jazz y el flamenco. Seleccionado por la Fundación SGAE, en 2024 participó en la edición de JazzEñe del Festival de Jazz de San Sebastián. Con un sonido muy personal, Gon vive una fuerte pasión por la música improvisada, que trasciende todos los estándares para expresarse con honestidad y libertad. Su puesta en escena cultiva la representación de una vida sin ataduras ni estereotipos, donde conviven la intensidad y la ternura reflejadas en sus composiciones.
Juan Miguel Guzmán / Sevilla, 1971. Contrabajista versátil con gran experiencia en el mundo del flamenco y la música clásica. Ha colaborado con músicos como Jorge Pardo, Agustín Carbonell “Bola”, Diego Amador, Tomasito, Dorantes, Navajita Plateá, El Lebrijano, Joselito Acedo, Antonio Carrión o Paco Herrera entre otros. Ha formado parte de las compañías de flamenco Mercedes Ruiz y Andrés Marín, entre otros. Ha participado con Carmelilla Montoya, Joselito Acedo, Andrés Marin, Mercedes Ruiz y Ariadna Castellanos, en diferentes ediciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Integrante del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes “OJA” y de numerosas orquestas andaluzas. Forma parte del cuarteto del saxofonista Gautama del Campo, con quien realiza diversas giras por España y el extranjero. Actualmente ejerce la docencia como profesor de contrabajo en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero (Sevilla).