Collegium Musicum Madrid
Actúa
18/7
Formación
Manon Chauvin soprano / Manuel Minguillón cuerda pulsada
El grupo
Dirigido por Manuel Minguillón, Collegium Musicum Madrid se crea en 2013 con la idea de recuperar y difundir el patrimonio histórico musical de los siglos XVI, XVII y XVIII con criterios historicistas. El conjunto trabaja un amplio repertorio que abarca diferentes periodos estilísticos, desde el renacimiento hasta el barroco con muy variadas formaciones, desde el dúo con grandes solistas como Carlos Mena, María Espada o Filippo Mineccia, hasta las producciones operísticas. Las interpretaciones de Collegium Musicum Madrid parten siempre de las fuentes originales y utilizando las técnicas y criterios historicistas se presentan al público de una manera amena, cercana y comentada, lo que hacen de sus conciertos sean una experiencia integral a la par que divulgativa y cercana. Collegium Musicum Madrid es invitado regularmente a festivales nacionales y colabora habitualmente con Patrimonio Nacional y con la Universidad Complutense de Madrid en el rescate y representación del patrimonio musical español del renacimiento y barroco. Collegium Musicum Madrid ha grabado en 2021, “Per voi ardo” junto al contratenor español Carlos Mena, y en 2023 el segundo trabajo discográfico “Dicen que hay Amor” junto a la soprano María Espada. En 2025 aparecerá su tercer disco, Capriccio, junto a Guillermo Turina y Daniel Garay.
Programa
Ay amor, ay ausencia (La canción del Siglo de Oro)
/ Músicas de España
/ Diálogos
Escuchad, atended (Juan Hidalgo, 1614-1685)
Cómo pasea el arroyo (Juan Hidalgo)
Luceros y flores (Juan Hidalgo)
Marizápalos (Gaspar Sanz, 1640-1710)
¡Ay amor, ay ausencia! (Juan Hidalgo)
Amar a dios por dios (Domenico Mazzocchi, 1592-1665)
Tanta copia de hermosura (Anónimo)
Pavanas al ayre español (Gaspar Sanz)
Ay que sí, ay que no (Juan Hidalgo)
¿A quién me quejaré? (Anónimo)
Si quieres dar marica en lo cierto (José Marín, 1618/1619-1699)
Folias (Gaspar Sanz)
Esperar, sentir, morir (Juan Hidalgo)
Trompicábalas amor (Juan Hidalgo)
No hay que decir el primor (Anónimo)
Sinopsis
Tanto Sanz como Hidalgo son dignos representantes de la mejor música española de la segunda mitad del siglo XVII. Ambos dotaron a sus composiciones de una calidad que los hace únicos.
Sanz como destacado representante de escuela española de guitarra, e Hidalgo como unos de los mejores compositores de tonos tanto a lo humano como a lo divino. Su música se complementa, es brillante y profunda, saben bien como aportar la gracia, el artificio, la elegancia, la sutileza, adjetivos que tan bien reflejan el barroco español.
El programa que presentamos es una cuidada selección de lo más granado de sus producciones interpretados de forma tan intimista cómo idónea: la voz acompañada por una guitarra o archilaúd.
El programa aquí presentado quiere ofrecer, una cuidada muestra de algunas de las principales obras incluidas en las ediciones españolas o manuscritos, y que datan desde la segunda mitad del siglo XVII hasta la primera mitad del siglo XVIII tanto para guitarra como para canto y continuo, mostrando una de las principales formas musicales del barroco español como los tonos en este caso a lo divino, es decir, con temática de carácter sacro. Y todo ello con música instrumental española tan claramente identificable como las folias, marizápalos y pasacalles.
Músicos
Manon Chauvin / Es egresada del Conservatorio Nacional de México y de la Escuela Superior de Canto de Madrid. Tras ser galardonada en 2014 con el segundo premio en el concurso Joven Bach del Círculo Bach y participar en la “Academia de formación profesional para jóvenes cantantes” dirigida por Jordi Savall en 2017, comienza su carrera en el campo de la música antigua colaborando con agrupaciones como La Capella Reial de Catalunya, La Cetra Barockorchester & Vokalensemble Basel, Musica Ficta, Opera Omnia, Trondheim Barokk, Opera Omnia, Concerto 1700, La Guirlande, entre otros, con los cuales ha participado en numerosos festivales en Europa, Asia y América Latina. Como solista ha protagonizado el estreno absoluto de las óperas contemporáneas Un Tiempo Enorme (2020) y La muerte y el industrial (2023) de Jorge Fernández Guerra, Premio Nacional de Música en composición en 2007. Ha cantado oratorios como el Requiem de Fauré, Juditha Triumphans de Vivaldi, el Messiah de Handel, el Stabat Mater de Boccherini, Messe in h-Moll y Johannes-passion de Bach. Ha actuado en las óperas de Mozart Le nozze di Figaro y Don Giovanni así como en Dido & Aeneas, The fairy queen y The indian queen, de Purcell. Interpretó el papel de Brújula en la zarzuela barroca Vendado es amor, no es ciego de J. de Nebra y Orfeo en Jasón, y la conquista del vellocino de Gaetano Brunetti, Laureta en Las amazonas de España de G. Facco. De su discografía cabe destacar la Juditha Triumphans (2019) de A. Vivaldi (dir. Jordi Savall) y otras grabaciones dedicadas a la recuperación del patrimonio musical español como el Réquiem (2019) de J. de Nebra con La Madrileña (dir. José Antonio Montaño), el Réquiem de Tomás Luis de Victoria (2017) con el grupo Musica Ficta (dir. Raúl Mallavibarrena) o Cristal apacible, cantadas de Durón, Literes o Torres (2024) con la Camerata Antonio Soler (dir. Gustavo Sánchez).
Manuel Minguillón / Nace en Madrid, España, donde estudia con Gerardo Arriaga, Jesús Alonso y Jesús Sánchez obteniendo tanto el título de profesor de guitarra como el de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco. Seguidamente se traslada a Basilea, Suiza para estudiar con el maestro Hopkinson Smith. Posteriormente es becado por la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York donde estudia un máster y un doctorado en interpretación de instrumentos antiguos de cuerda pulsada con el maestro Paul O'Dette. Minguillón colabora habitualmente con grupos como Gabrieli Consort & Players, Monteverdi Choir, English Baroque Soloist, Florilegium, La Nuova Musica, The Kings Singers, Charivari Agreable, Al Ayre español, La Compañía de Teatro Clásico de España, Nereydas, Vespres d’Arnadi, Impetus, la Orquesta Barroca de Sevilla, Musica Alchemica, Ludovice Ensemble, Accademia del Piacere, La Madrileña, Harmonia del Parnás, los Afectos Diversos, Tiento Nuevo, Musica Ficta, Concerto 1700 o La Grande Chapelle, lo que le lleva a tocar por toda Europa, Norteamérica y Australia. Ha tocado para algunos de los más prestigiosos directores y solistas como Paul McCresh, John Elliot Gardiner, Paul O’Dette, Laurence Cummings, Benjamin Bayl, Eduardo López Banzo, Carlos Mena, Emanuela Galli, Vivica Genaux, Romina Basso, Anna Bonitatibus, Filippo Mineccia y María Espada. Minguillón tiene más de una docena de grabaciones discográficas, para algunos sellos como Glossa, Pan Classics, Brilliant Classics, Signum Records, Enchiriadis, grabando con grupos como The King Singers, Nereydas, Los Afectos Diversos, MUSIca ALcheMIca y Ludovice Ensemble entre otros. Como Gerente de Alma Music Management, gestiona y produce varios de los grupos más importantes de la escena musical española como Nereydas, Collegium Musicum Madrid o la Orquesta Lírica Europea, además de gestionar diversos programas con Carlos Mena, María Espada o Filippo Mineccia. En la actualidad vive y trabaja en Madrid donde es profesor titular en Mingui Estudio y es director artístico de Collegium Musicum Madrid y Alma Music Management.
Prensa
"La prosodia de Chauvin es admirable. No hay una sola palabra que se deje de entender...Su voz es áurea y su expresividad (también la gestual) resulta cautivadora." / Eduardo Torrico (Revista Scherzo
“Manon Chauvin demuestra estar en estado de gracia por la intensidad dramática, la belleza de la voz y su extraordinaria ductilidad a una disciplina clásica." ?/ José María Marco (Ópera Actual, 2021
“Manuel Minguillón, que es del mismo modo un importante tiorbista y laudista, además de un excelente continuista” “Su pulsación es delicada, firme, ... muy expresiva y emocional, ... supo aportar la precisión necesaria y el conocimiento del lenguaje,... se mostró como lo que es, un excepcional y versátil intérprete de instrumentos de cuerda y pulsada del Renacimiento y Barroco”. / Codalario
Minguillón es un mago de la vihuela y desgrana con una naturalidad pasmosa esta compleja escritura contrapuntística, con una forma de tañer firme pero sutil, rigurosa y brillante.
“Manuel Minguillón además de dirección artística tañía la vihuela... entusiasta y preciso, intérprete acreditado de este instrumento.” / Revista Scherzo
“Capaces de despertar la admiración y aclamación del público.” / Diario La Rioja,
“Manuel Minguillón, ...desplegó una sensibilidad estilística fabulosa en sus interpretaciones a la vihuela.” / Revista Scherzo
Discografía
Pêr voi ardo, Dicen que hay Amor, Capriccio en 2025.