Artistas de Flamenco

Anabel Valencia / Nace en Lebrija, Sevilla, en el seno de una familia cantaora por excelencia, los Valencia. Desde muy joven despunta entre los cantaores de su generación, participando en en espectáculos como “Patio de la rumbilla” o “Anca Paula” de su tío Manuel de Paula. A los 17 años graba su primer disco como vocalista del grupo “De ojana ná” llegando a los primeros puestos en las listas de éxitos nacionales. Su debut como cantaora en solitario es en la Caracolá Lebrijana 2008 con un destacado éxito que la lleva a colaborar en los espectáculos de José Valencia, Niño Jero o Joaquín Grilo. Se consagra en la Bienal de Flamenco de Sevilla en el año 2014 dentro del espectáculo "Cantaoras. Lo puro manda", volviendo a este escenario en el año 2018, en el que realiza un recital en solitario destacado por toda la prensa como una de las mejores actuaciones programadas en esta muestra. Desde entonces no ha parado de realizar actuaciones como gran figura del cante, siendo cabeza de cartel de los mejores festivales flamencos nacionales e internacionales. Anabel es una auténtica cantaora de raza, elegancia y flamencura.

Andrés Barrios / Utrera, 1997. Pianista ecléctico y renovador, presenta su flamenco, un flamenco del siglo XXI que acaricia los límites con otras músicas y estilos del mundo. Uno de los máximos exponentes de su generación. Paralelamente a sus estudios oficiales y con el fin de ensanchar sus horizontes artísticos, profundiza de forma autodidacta en las músicas del flamenco y del jazz, entre otras, que terminan por ser además norte del sonido de su piano. Y todo esto lo yuxtapone a su formación clásica, cultivada desde muy pequeño, lo cual hace que sea un músico ecléctico y de horizontes musicales amplísimos. Acaba sus estudios de piano de Grado Superior en el Conservatorio Bonifacio Gil de Badajoz, con el prestigioso pianista Ángel Sanzo, después de obtener el Grado Profesional en el Conservatorio Francisco Guerrero, Sevilla, donde consigue el Premio Honorífico de Fin de Grado de Piano. Tras ello, marcha a Holanda para realizar un Máster de Músicas del Mundo. Su admiración por los compositores nacionalistas españoles de Albéniz, Turina, Falla, etc., lo convierten en un músico excepcional, capaz de aglutinar en sus obras todo lo que se ha filtrado por su tamiz musical. Ha recorrido más de quince países, desde Brasil hasta India, desde Emiratos Árabes (Dubai) a Estados Unidos (Nueva York). Su música ha sonado en grandes escenarios y diferentes festivales: Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Ateneo de Madrid, Festival Internacional de San Javier (Murcia), Sala Turina y Teatro Maestranza de Sevilla, Festival de Músicas del Mundo de Essaouira (Marruecos), Teatro Enrique de la Cuadra, Teatro Gordon de Dubai, Noches del Alcázar, Ciclo Latidos Flamencos de Córdoba, Teatro de Badajoz, Festival Clazzjazz de Madrid, Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, Festival de Jazz de Miranda de Ebro (Mirajazz), Festival Internacional de Jazz de Vitoria, Bienal de Flamenco de Sevilla, Suma Flamenca Joven de Madrid, etc. En 2016 edita su primer disco en directo en 2016 “Flamenco vivo”. En 2018 participa en el Festival Internacional del Cante de Las Minas y obtiene el premio Filón al “Mejor Instrumentista”. En noviembre de 2019 publica su primer disco de estudio: AL SUR DEL JAZZ. En él se recogen once temas compuestos por el mismo Andrés y cuenta con colaboraciones tan prestigiosas como las de Arcángel, Rocío Márquez, Sandra Carrasco o Manuel Machado. En 2020 presenta en la Bienal de Flamenco de Sevilla su UNIVERSO LORCA, una visión renovada y particular de las canciones populares que Federico rescató. En 2021 junto a Juan Pérez Floristán (ganador del premio Rubinstein de piano 2021) estrenan en el Festival de Música en Segura un espectáculo a dos pianos con arreglos y composiciones propias y de grandes autores del siglo XX, a las que les aportan su propia perspectiva. Debido a su formación clásica, en 2023 debuta en el Teatro Real de Madrid con la obra de M. de Falla Noche en los Jardines de España. En noviembre de 2023 debuta en el Auditorio Nacional de Madrid para homenajear con su música al que fue su ídolo de siempre, Paco de Lucía En 2024 estrena con orquesta su tema Ecdysis en el Auditorio Nacional de Madrid. Este mismo año lanza nuevo álbum «De Barrios a Lorca: rapsodia de canciones populares», una visión renovada y actual de las canciones populares que García Lorca y Argentinita rescataron. En octubre sale a la luz su álbum «KM.0», un viaje exterior por Utrera, Jerez, Huelva, Cádiz o Málaga, que coquetea con otras músicas del mundo. Pero también contiene otro viaje interior, una búsqueda de nuevos horizontes, una transformación musical y personal. Además, colaboran en “KM.0” figuras de la talla de Estrella Morente, Pedro el Granaíno o el violinista jordano Layth Sidiq. Es un disco basado en distintos palos flamencos, pero con un punto de vista muy personal, plasmando vivencias de su Utrera natal, donde el flamenco y su evolución son piedra angular. Su trayectoria está siendo meteórica, hasta tal punto que distintas personalidades del mundo de la música y la cultura, como Miguel Ángel Arenas “El Capi”, descubridor de figuras como Alejandro Sanz, lo consideran el Paco de Lucía del piano. En el año 2025 le esperan los escenarios de muchos países, entre los que destacan Estados Unidos, México, Alemania, Brasil, Albania, Francia, Italia y un largo etcétera. Una multitud de lugares que recibirán el flamenco universal de Andrés Barrios.

Ángel Vera / Villanueva de Algaidas, Málaga, 1994. Guitarrista y compositor, Ángel Doblado Vera, conocido artísticamente como “Ángel Vera”, comenzó su relación con el flamenco desde muy pequeño. Afincado en Sevilla desde 2015, su pasión por este arte le ha llevado a convertirse en un artista polifacético, destacando por su sensibilidad y su habilidad para acompañar el cante, siempre como eje central de su trayectoria. Formado con grandes referentes, Ángel ha tenido el privilegio de trabajar junto a figuras como Antonio Canales, Rafael Campallo, Luisa Palicio y Juan Tomás de la Molía, entre otros. Su experiencia también abarca el acompañamiento al cante de maestros como José de la Tomasa, Gabriel Moreno, Esperanza Fernández y Juan José Amador, consolidándose como un guitarrista versátil y con un profundo conocimiento del flamenco. Actualmente, Ángel desarrolla su carrera en distintos tablaos de Sevilla y de otras ciudades de España. Además, está inmerso en la creación de su primer proyecto discográfico, donde busca plasmar su visión personal del flamenco, explorando nuevas sonoridades y manteniendo la esencia tradicional que define su estilo.

Chico Pérez / Jaén, 1994. Es uno de los pianistas y compositores mas reconocidos de nuestro país. Su propuesta musical, que combina la raíz del flamenco con influencias del jazz y la música clásica, ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público. Sus actuaciones han cosechado un gran éxito en escenarios de todo el mundo. Con un estilo único y versátil, que emociona y sorprende al público que escucha cada una de sus composiciones dentro y fuera del escenario, continúa con paso firme siendo la sensación de crítica y público. Ha pisado los escenarios más importantes del continente y ha llevado su música por los festivales de flamenco y jazz de mayor prestigio en nuestro país. El Festival Internacional de Jazz de Madrid, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional Jazzaldia, Miami Center, Real Alcázar de Sevilla o el Festival de Jazz de Luxemburgo, son algunos de los escenarios donde ha colgado el cartel de “no hay billetes”. Además, ha recibido el encargo de ofrecer el Concierto Inaugural del Festival de Otoño junto a la Orquesta filarmónica de España, el Concierto Extraordinario de Navidad en la Biblioteca Nacional de España o el Concierto en el cierre de la Presidencia Española de la UE en Luxemburgo. Como compositor, ha creado la Música Original de producciones, películas y documentales con diversos premios y en este 2025 ha sido el elegido para componer la banda sonora de la Campaña Institucional del Día de Andalucía. Obra que además interpretó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, obteniendo un enorme éxito. Tiene tres álbumes publicados: Gruserías (2019), Continente 27 (2021) y Sarao (2024), nominados a los Premios de la Música y nombrados por el diario El País como uno de los mejores discos del año. En 2022 estrena en el Teatro de la Abadía de Madrid su espectáculo Sueño de 1922 por encargo de la Comunidad de Madrid. Es ese mismo año cuando también estrena el espectáculo Chico Pérez Sinfónico. En 2023 lleva a cabo el estreno de Un Piano por Navidad, espectáculo que le llevó a ofrecer el concierto más multitudinario celebrado hasta la fecha en la Sta. Iglesia Catedral de Jaén. En 2024, junto al reconocido músico Sergio de Lope, llevan a cabo el estreno mundial del espectáculo Con Acento XL en la Bienal de Flamenco de Sevilla, junto a la Big Band del Conservatorio Superior de Música de Sevilla y que sin duda supuso un éxito musical y pedagógico para el flamenco en Andalucía. Además, Chico Pérez ha sido artista becado por la Fundación Nadine, Fundación Música en Vena o la Fundación SGAE. Y a lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios como el Premio a Mejor Artista por el Instituto RTVE, Premio Talento Joven, La Silla Flamenca 2024, Premio Especial Joven Jienense del año, Premio Composer de Madrid, o elegido por la AIE (Asociación de intérpretes Españoles) para su gira de artistas. En su faceta como compositor para música de cine y audiovisual ha realizado la música original del largometraje La vida en una gota, Hay noches que duran toda una vida, de Manuel Carrasco, Al Alba, Reflejos, y ha sido galardonado por el Festival Internacional de Cine de Almagro con la Mención Especial en la categoría de Banda Sonora. Cabe destacar que Chico fue hasta 2021 pianista principal, director y profesor de la escuela del musical El Rey León en Madrid y que colabora continuamente con numerosos proyectos sociales y fundaciones mediante charlas o actividades en las que siempre presta su ayuda

David de Arahal / Sevilla, 2000. Guitarrista y compositor, David de Arahal comenzó a tocar la guitarra a los 10 años y se formó con maestros como Manolo Sanlúcar, Rafael Riqueni, José Luis Balao y Tomatito, entre otros. Su versatilidad le ha llevado a colaborar con artistas de la talla de Pepe de Lucía, Lole Montoya, Miguel Poveda, Estrella Morente, Israel Fernández y Antonio Canales, consolidándose como un músico completo y versátil. En 2021, debutó como solista con su primer disco 'Mar Verde', una obra que recibió el aplauso de la crítica y del público por su sensibilidad y frescura, destacando su capacidad para combinar tradición e innovación. Su segundo trabajo 'Callejón del Arte', presentado en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2024, confirma su madurez artística y su capacidad para crear un lenguaje propio dentro del género, explorando nuevas sonoridades y técnicas que lo definen como una de las figuras más prometedoras del flamenco actual. En 2024, ha sido galardonado como nuevo valor en los IX Premios Internacionales del Flamenco Manolo Sanlúcar y ha recibido el Premio Fatiguillo Revelación, otorgado por la crítica especializada en la Bienal de Flamenco. Actualmente, David continúa explorando nuevos horizontes musicales, alternando su faceta como acompañante de grandes figuras con su creciente trayectoria como solista, llevando su música a escenarios nacionales e internacionales.

Diego Amador / Lo llaman "El Ray Charles Gitano", por ese espíritu libre y vigoroso con el que interpreta el piano. Como cantaor flamenco, se ha hecho conocer al interpretar una amplia progresión de palos o claves flamencas. Esa combinación de intérprete y músico excepcional, ha sido su pasaporte al momento de colaborar con las más grandes estrellas del flamenco como Tomatito, Camarón de la Isla, Diego El Cigala, y Remedios Amaya entre otros. Como miembro de una comunidad gitana, su infancia se convirtió en un lienzo musical en donde familia y vecinos comulgaban música a campo abierto. Vivía en uno de los barrios más marginales de Sevilla: El barrio de las 3.000 viviendas, donde comenzaron a surgir sus primeras composiciones. A los diecinueve años, surgió la oportunidad de su primer disco titulado "Anticipo Flamenco"; un abrebocas de lo que sería una nueva puerta para el nuevo piano flamenco del momento, que fue producido por Ricardo Pachón. En los discos posteriores, "El aire de lo puro" y "Piano Jondo", despuntó esa forma tan suya de interpretar el piano, tal y como si fuera una guitarra, que se ha convertido en su gran sello y lo ha llevado a ser conocido como un gran maestro del piano flamenco. Por esta época también y gracias a su poderosa voz flamenca, Diego Amador ganó notoriedad con sus versátiles vocalizaciones, despertando en sus oyentes un horizonte de emociones en donde lo feroz y lo mágico encuentran una armonía perfecta. Ese estilo libre y fascinante quedó plasmado en su disco "Río de los Canasteros", con el que obtuvo su primera nominación a los Latin Grammy Awards 2008 en la categoría de "Mejor Álbum Flamenco". Después vendría su disco "Live in Paris / Flamenco Jazz Tribute" (2012), su gran tributo a los grandes maestros que le han dado la inspiración. Para el 2013 grabó su sexto álbum, "Scherzo Flamenco", la prensa internacional lo calificaba como "uno de los pianistas de flamenco más geniales de todos los tiempos". Siempre encontró tiempo para compartir el escenario con importantes iconos de la música como Chick Corea, Pat Metheny, Charlie Haden, Abraham Laboriel y Alex Acuña, entre muchos otros. En 2016, de la mano del reconocido músico y arreglista cubano Alain Pérez explora el mundo de la salsa y los ritmos latinos e incentiva su regreso al estudio. Miami fue la inspiración para producir él mismo su disco más biográfico: "Soy de las 3.000". Llega escoltado de dos grandes maestros de la música, su compatriota Alejandro Sanz y el llamado "Faraón de la Salsa", Oscar de León. En 2019 sale su último disco "Vivir" con el sello Nuevos Medios. Entre los proyectos más recientes, se encuentra el que está realizando con José María Bandera de recuperación y reposición del repertorio de Paco de Lucía "Paqueando" (2021-2023). También se encuentra inmerso en el estudio de la música de Enrique Escudé Cofiner desde una deconstrucción de sus composiciones y reinterpretando su música a pedido de la Fundación Cofiner, con lo que cerrará un ciclo de otros compositores para centrarse en las suyas propias. Siempre compagina su trabajo de estudio con conciertos en formato de dúo y de trío fundamentalmente. En 2023 lo esperan destinos como África, USA, Francia, UK entre otros países.

Jerónimo José Segura Paredes / Huelva, 1979. Más conocido en el mundo del cante flamenco como Jeromo Segura. Su vocación cantaora nació del premio del Fandango Joven en 1999, donde gracias a una beca pudo estudiar con el maestro Naranjito de Triana. Desde entonces su progresión ha sido extraordinaria pues en el 2001 ganó el prestigioso premio joven del Festival Internacional del Cante de las Minas. Ha trabajado con artistas de la talla de Eva la Yerbabuena, Rafael Campallo, Adela Campallo, Carmen Ledesma, Concha Vargas, Pastora Galván, Manuela Carrasco, Manolo Marín, Javier Marín, Merche Esmeralda, Niño de Pura, Miguel Ángel Cortés entre otros. Con ellos ha trabajado en los mejores teatros del mundo como la Ópera de Sidney, el City Center de Nueva York, Chaillot de París y Charles Well de Londres entre los más destacados, así como en prestigiosos festivales como la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival Cervantino de México, el Festival de Jerez, la Biennale d’Art Flamenco de París o el Festival de Luxemburgo entre otros muchos. En verano de 2013 se hizo con la Lámpara Minera, el máximo galardón de la 53ª edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, Murcia. Tras obtener la Lámpara Minera, todo han sido reconocimientos en su carrera, obteniendo también la Uva de Oro de Cadena Ser 2014, la Distinción Cultura Junta Andalucía, el Gurumelo de Oro al mejor artista del año, el Premio «Discografía» Pencho Cros, por su disco «La Voz de la Mina, Antología de los Cantes Mineros de La Unión» o el premio «Onubense del Año». En 2011 comienza la grabación de su primer trabajo en solitario ‘Oro viejo’ dirigido y producido por el productor musical Juan Carlos Romero. En la temporada de 2015-2016 publica su tercer trabajo discográfico «Romances de Alosno». En 2018-2019, lanza su cuarto disco «Lo que yo quería». En la actualidad ha estrenado la obra «La vida contada y cantada del genio Paco Toronjo», actuando en los festivales y teatros más importantes del mundo flamenco.

Manuel González Cabrera (Rubito Hijo) / Conocido como Rubito Hijo, nace en un entorno profundamente flamenco, siendo hijo del reconocido saetero Manuel González Parrilla (Rubito de Pará). Desde joven, se forma como cantaor bajo la tutela de Fernando Rodríguez, quien lo guía en su carrera. A los 20 años, comienza a ganar notoriedad, destacando en el mundo de la saeta con el primer premio en el concurso «Ladrillo Saetero» en 1996, al que seguirían más victorias. A lo largo de su carrera, Rubito Hijo se convierte en un referente del flamenco, participando en importantes festivales y peñas, como la Bienal de Flamenco de Sevilla y la inauguración de peñas como la de Fosforito. Su ascenso continúa con el reconocimiento en concursos nacionales, obteniendo la Lámpara Minera en 2003 en La Unión. Su discografía incluye trabajos como A Tomillo y Romero (2002), Poniendo el Alma (2006) y Manué (2018), donde rinde homenaje a su hijo y a grandes figuras del flamenco. Con una voz potente y un duende único, Rubito Hijo es considerado una de las promesas cumplidas del flamenco, continuador de la tradición sevillana y la escuela de José Menese.

Marcos Serrato / Dos Hermanas (Sevilla), 1991. Estudia guitarra flamenca en la Fundación Cristina Heeren y en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla. Ha actuado en multitud de festivales importantes: Festival Internacional del Cante de las Minas (La Unión-Murcia), Teatro Góngora (Córdoba), Festival ‘Juan Talega’ (Dos Hermanas), Festival de Gines, entre otros muchos. Suele acompañar a cantaores ya consagrados como Miguel de Tena y Rubito de “Pará”, ambos ganadores del premio de la “Lámpara minera” del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. En el estilo flamenco del guitarrista nazareno se puede escuchar entre sus acordes reminiscencias del Niño Ricardo, Sabicas, Paco de Lucía y Vicente Amigo, hasta crear un estilo flamenco único y propio que consigue distinguirlo del resto de guitarristas actuales. Los años de dedicación y formación sólida en música y guitarra son la base de esta caracterización y singularización en la expresión del compositor español.