Artistas de Músicas del Mundo
Aziz Samsaoui / Multiinstrumentista de orientación esencialmente autodidacta, nacido en Tetuán y formado en el Conservatorio Superior de Música Andalusí de Tetuán. Realizó estudios en laúd y violín Andalusí bajo la dirección de Telemsaní, perfeccionando con los maestros Mezuak y Amin Al-Akrami, entre otros. Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Andalusí de Tetuán, con la que ha ofrecido recitales en festivales a nivel nacional e internacional. Fue asignado como profesor “Principios de Música Andalusí” durante tres años en el I.F.P Juan de la Cierva. Su interés por la música antigua, étnica y de corte tradicional le ha llevado a progresar en un inagotable itinerario musical a través de distintos instrumentos de cuerda (laúd, ud, rebaba, viola, salterio y kanún). Su amplia formación y su conocimiento de la música antigua lo han llevado a ser director artístico de la Orquestra andalusí de Tetuán, Al Maqam y Veterum Mvsicae. Especializado en la música antigua y colaborador de La Capella de Ministrers, Alia Música entre otros. Paralelamente a su labor como agente cultural y gerente de empresa de diseño proyectos culturales, ha dirigido en dirección festivales y ciclos de gran prestigio: el Festival de Música Antigua de Granada (MAG) y el Ciclo de Música Antigua en los Museos de Andújar. Coproducción Etnosur, Ciclo de Música en Castillo Santa Catalina de Cádiz. Festizaje (Jaén), colaborando así con Festival Internacional de Música Clásica de Santander, Canarias y Granada, Festival Islámico de Mértola (Portugal), proyectos europeos: Oralidades (Bulgaria, Malta, Portugal y España). En 1999 es invitado al Festival de Música Antigua de la Universidad de Tartu (Estonia), dictando conferencias y semanarios. Actualmente es director del Festival de Música Antigua de Granada (MAG).
Camille Saglio / Músico autodidacta, Camille Saglio aprendió a tocar la guitarra y a cantar desde los doce años. Ha trabajado mucho en el campo de las 'Músicas del mundo' con sus proyectos Sôdi y Manafina, y ha desarrollado a lo largo de los años, una nueva práctica del canto, subiendo a tonos muy altos e inventando su propio lenguaje. También ha escrito e interpretado obras de teatro: 'Dis-leur que j'ai vécu' (2010) con un actor y música interpretada por Camille en directo, 'Les contes du bout de la branche' (2011) junto con Myriam Albertier, narradora y bailarina, 'En Lutte!' (2012) en colaboración con Didier Bardoux (NBA Spectacles). En 2016 acompaña el programa 'Nous rêveurs définitifs' creado por las compañías 14:20 y Monstre(s) en el mítico Théâtre du Rond-Point de París. Este es el comienzo de su colaboración con la pianista Madeleine Cazenave, con quien funda el proyecto Azadi. En 2018 canta en directo para acompañar a los cuatro bailarines franco-palestinos del proyecto 'Salam' de la Compagnie NGC25 / Hervé Maigret. En 2020 nace el cine-concierto 'Crin Blanc', basado en la película de Albert Lamorisse y creado en colaboración con Matthieu Dufrene. En 2023, Camille Saglio crea el espectáculo 'Pierrot', basado en el texto de Daniel Mermet, que reúne música, teatro y artes visuales.
Fathí Ben Yakoub / Nacido en Tetuán y formado en su Conservatorio de Música Andalusí, realizó estudios en violín clásico y andalusí bajo la dirección de Telemsaní y el Mers, perfeccionado con maestros como Dersa, entre otros. Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Clásica de Tetuán con la que ha ofrecido recitales en festivales a nivel nacional e internacional. Obtuvo el Diploma de Honor del Concurso Real para jóvenes intérpretes nacionales. Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en distintos grupos y diversos estilos musicales. Entre ellos destacan: Hilal y Chabab, y Segundo Falcón (flamenco), Basidou (étnica), Margoba (folk) o Al Maqam (andalusí). Ha participado en numerosos festivales, como el de Música Antigua de Cuenca o en el Tres Culturas de Murcia. También ha dictado conferencias y participado en seminarios en la Universidad de Rabat (Marruecos).
Gaddafi Núñez / Es músico y compositor nacido en Lima, Perú. Desde el 2002 vive en Barcelona, donde se dedica a la creación y difusión de proyectos musicales de raíz latinoamericana. Realizó más de 900 conciertos por los principales auditorios y teatros de España entre 2005 y 2021 con el espectáculo musical didáctico “Sakapatú: “Un viaje por la música andina” de la Obra Social La Caixa. Como solista tiene 6 discos editados: Más Allá de tus ojos (1999), Collage (2011), Certeza (2013), Galeano Encendido (2016), Late (2021) y Una Página en Blanco (enero 2025); también ha registrado y producido a músicos en Barcelona a través de su estudio de grabación La Ollita Records. Ha complementado su formación artística participando en talleres y cursos de composición, armonía, canto, teatro, fotografía y clown. Ha tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en los principales teatros, auditorios y festivales de España, así como también en Perú, Francia, México, Bélgica, Argelia, Italia, Argentina, Suiza, Holanda, Grecia, Alemania, Colombia, Portugal Suecia, Brasil, entre otros países.
Iman Kandoussi / Cantante nacida en Tetuán (Marruecos), 1984. Pertenece a una familia profundamente ligada tanto a la tradición popular marroquí como a los medios intelectuales y artísticos. A los diez años, inició sus estudios de canto arábigo-andaluz y de laúd árabe (ud) en el Conservatorio Superior de Música de Tetuán. A partir de los 15 años, cursó técnicas de interpretación durante cuatro años, estudios que Imán profundizó junto a los grandes maestros y profesores Amin al Akrami y HichamZouibairi. A partir de entonces, Iman ha desarrollado un trabajo de búsqueda en los cantos arábigo-andalusíes y orientales, especializándose en el antiguo estilo “Moaxajas” y basándose en los cantos clásicos árabes de la cantante de élite Omukalthum, así como en el repertorio de las Naubas de la música andalusí. La artista colabora en la actualidad con grupos como Al-Ándaluz Project, Estampie, Capella de Ministrers, Zejel y Aquitania, con quienes ha girado programas en torno a la música de las tres culturas por los más importantes festivales de la geografía española y europea. Por todo ello, se puede asegurar que Iman no solo posee una de las voces más fascinantes del panorama musical mediterráneo, sino que también es una de las cantantes mejor preparadas y formadas para varios repertorios de música contemporánea como la del Mediterráneo.
Juana Gaitán / Guitarrista, cantante y compositora colombiana licenciada por el Conservatorio Superior de música del Liceo (Barcelona) en guitarra jazz. Gran parte de su carrera ha estado dedicada a la investigación de músicas tradicionales colombianas, sobre todo de las costas del Caribe (atlántica) y pacífica. Se ha interesado por otros estilos musicales latinoamericanos de Argentina, Brasil y Perú. Adicionalmente, se ha desenvuelto como intérprete en diversas agrupaciones dirigidas por el músico, director y compositor cubano 'Papa Orbe Ortiz'. Ha colaborado en vivo y grabado con diferentes artistas como Elkin Robinson, Lucía Pulido, Jordi Bonell, Bernardo Parrilla, Anita Zengeza, Gaddafi Núñez, Mû Mbana, Javier Galiana, Lucía Martínez, Bernardo Parrilla, Gal Maestro, Four Women Quartet, Classijazz/Valparaíso Big Band (entre otros) y ha participado en festivales como el Formentera Jazz Festival, La Mar de Músicas (Cartagena), BAM Festival - La Mercè (Barcelona), Festival Grec (Barcelona), Noches del Real Alcázar (Sevilla), JazZahara (Cádiz), MusaE (Madrid), y ha liderado los proyectos musicales Alacanto, Juana Gaitán Quinteto y Proyecto Jazz Colombia. En el 2017 lanza su primer álbum titulado 'Filo de montaña' junto a su quinteto Alacanto, en el 2019 lanza su segundo trabajo discográfico titulado 'Nueva Flor' con formato de cuarteto, en el 2021, su tercer álbum de estudio para formato de quinteto titulado 'Dos Mundos' editado por Blue Asteroid Records y en el 2023 el álbum titulado 'El alma de las piedras', con música de Juana Gaitán y poesía de Amada Blasco Vallés.
Juan María Navia / Flautista, pianista, docente, arreglista, compositor y productor musical, realiza sus estudios superiores de flauta travesera en Granada con el catedrático Javier Castiblanque, profundizando en el ámbito interpretativo y camerístico con profesores de la talla de Jaime Martín, Davide Formisano, Quinteto Miró o José Luis Estellés entre otros. Colabora con la Orquesta Ciudad de Granada y, asiduamente, con la Orquesta de Extremadura bajo la batuta de Álvaro Albiach, Miguel Romea, Salvador Mas, etc. Desarrolla una intensa labor como músico de estudio, productor, arreglista y compositor en proyectos musicales como El Jose, Manuel de la Corrala, Elsa Bhör, The Jump Club, Vicky Cruz, La Blasa, etc. Recientemente, dentro del proyecto discográfico "Mirándonos", que produce junto a Mamen Navia, la Orquesta de Extremadura ha grabado música de su autoría en la que, además, colaboran artista de la talla de Marta Gómez o Luis Pastor. Especializado en música popular latinoamericana, más concretamente la argentina, tiene la oportunidad de compartir escenario y conocimientos con figuras como Sebastián Luna, Ramón Maschio, Franco Luciani, Osvaldo Jiménez, Raúl Chiocchio, Luna-Ibáñez Tango, Fabrizio Mocata, Moscato Luna o Santiago Arias, entre otros. Ha participado en diversos eventos tales como el Festival Internacional de Tango de Granada, la Exposición Iberoamericana de Música EXIB 2016 (Évora, Portugal), X Fiesta del Libro y la Cultura 2016 (Medellín, Colombia), la 11 Cumbre Mundial del Tango de Melilla (2018), Festival Puerto de Ideas de 2018 (Valparaíso, Chile), Festival Buskers 2016 (Chur, Suiza), etc. Todo este bagaje intercultural e interdisciplinar le ha permitido adquirir una sólida y amplia formación armónico-melódica, rítmica, estilística…, el desarrollo de herramientas como músico improvisador y la aplicación de todos estos conocimientos a su labor como docente.
Marcos Padilla / Cantante, compositor y guitarrista sevillano. Marcos posee un timbre de tenor ligero, con amplio registro y facilidad para el falsete. En su juventud cursa estudios de viola y solfeo en el conservatorio para luego continuar una formación y actividad continuada como cantante. Sus primeros pasos como cantante los realiza en coros y agrupaciones locales, donde se acercaría a la música clásica y antigua, para más tarde convertirse en miembro del grupo de música vocal contemporánea “proyectoeLe” (con el que participa en múltiples conciertos y grabaciones). Desde su fundación, es parte del grupo de swing vocal “O Sister!”. Con esta banda ha cosechado gran éxito nacional e internacional (girando por países como: Grecia, Dinamarca, Suecia, Malasia, EEUU, Italia, Portugal...), además ha participado en las grabaciones de sus seis álbumes. En los últimos años, también forma con el músico chileno Sebastián Orellana el grupo de folclore “Radio Huachaca”, con el cual han tocado por diversos ciclos en el sur de la península y también registraron en 2020 una primera grabación editada por él. Marcos encontró en el jazz tradicional, el folclore y la música de raíz, un repertorio que se adapta perfectamente a su timbre vocal y sensibilidad musical.
Matthieu Saglio / ‘Sin duda, Matthieu Saglio se ha convertido, tras sus 20 años en la música profesional, en uno de los instrumentistas más prestigiosos, originales e imprescindibles del jazz europeo del siglo XXI.’ (Diario.es). Gracias a un sonido inmediatamente reconocible y a su gran versatilidad, Matthieu Saglio se ha dado a conocer como uno de los violonchelistas más apasionantes de su generación. De formación clásica, es uno de los precursores de la introducción del violonchelo en el flamenco con el grupo Jerez-Texas, con el que ha actuado en 25 países durante 20 años. En paralelo, Matthieu suele trabajar en proyectos muy variados, él solo o en grupos así como colaboraciones con numerosos artistas. En el 2015, crea el trío NES con el que ha girado de manera muy intensa por Europa. El disco 'Ahlam', publicado por el prestigioso sello alemán ACT en el 2018 ha recibido los elogios unánimes de la crítica internacional y cerca de 3 millones de escuchas en Spotify. En el 2020, Matthieu publica el disco 'El camino de los vientos', de nuevo con el sello ACT, en el cual cuenta con la colaboración de músicos referentes del jazz europeo. Este disco ha recibido los elogios de la crítica internacional y 8 millones de escuchas en Spotify. Su faceta de compositor ha sido solicitada a menudo para bandas sonoras de teatro, danza y documentales. El eje director de la carrera de Matthieu siempre ha sido intentar que su violonchelo consiga dialogar con otras culturas. De esta manera, ha sido nombrado artista embajador de la Fundación Internacional Yehudi Menuhín.
Paula Padilla / Cantante, compositora, arreglista y una apasionada de la cultura de principios del siglo pasado, fundó en el 2008 la banda de swing “O Sister!”, una de las formaciones más sólidas del panorama jazz nacional, pioneros en su estilo y con los que ha recorrido importantes escenarios dentro y fuera de nuestras fronteras. Su trayectoria como profesional en la música empezó en el año 2000 con proyectos tan dispares como el grupo de pop-rock “Solina” o la formación de música contemporánea “proyectoeLe”, donde trabajó la voz desde su vertiente más experimental. Autodidacta en sus comienzos, la creatividad siempre ha estado muy presente en su vida. Se licenció en Bellas Artes y lleva la dirección artística de casi todo lo que emprende. Durante los años en los que compaginaba la música con el diseño gráfico, durante su residencia en Barcelona, recibió varios cursos de baile y teatro que marcaron el paso profesional a todo lo que vino después. Actualmente compagina su trabajo en “O Sister!” con otros proyectos musicales relacionados con el jazz, como son el quinteto manouche “Tres Bien!” o la banda de hot jazz “The DixieLab”. También forma parte de la compañía Teatro del Gallinero con la obra “Jazz en la Pecera”, galardonada con el premio especial del jurado en la XXXV Feria de Artes Escénicas de Palma del Río. Gran defensora de los derechos de la mujer, en 2024 dirige una residencia artística para mujeres músicas de la que surge una big band exclusivamente femenina bajo el nombre de “Flappers of Today”, espectáculo con arreglos originales estrenado en el entorno del XII Sevilla Swing Festival en el Teatro Alameda de Sevilla.
Ramón Maschio / Músico, compositor y docente, nació en Buenos Aires, reside en Granada desde 2014. Comenzó su formación musical a los 9 años con la profesora Susana Fraga, formándose luego con diferentes maestros hasta su ingreso en la EMPA Escuela de Música Popular de Avellaneda. Con más de 25 años de trayectoria, se ha destacado como solista de tango, fado y otros géneros populares acompañando a reconocidos artistas de Argentina y Europa. (En Argentina: Patricia Andrade, Ariel Ardit, Pablo Fraguela & Ramón Maschio dúo, María José Mentana, La Grela Quinteto de Tango; en Portugal: Mafalda Arnauth-fado, con quien ha recorrido emblemáticas salas de conciertos del mundo –Royal Concert Gebow, Queen Elizabeth Hall, Opera de Lyon, Teatro Nacional de México, Grande Auditorio CCB Lisboa, etc., Vitorino canción portuguesa, Fernanda Paulo, Rui de Luna). Ha sido profesor de la Academia Nacional del Tango en Buenos Aires y de la EMPA. Actualmente dicta cursos de repertorio para cantantes, guitarra y lenguaje musical. Ha participado como músico y/o director musical en más de 20 discos, desarrollando una intensa actividad entre España y Portugal. Sus principales proyectos: "Tango en Guitarras" junto al concertista Mariano Gil, “Tango Power Trío” y en Lisboa "Latitude Quatro" proyecto dedicado a las músicas del mundo.