Artistas de Otras Músicas

Abbi Fernández / Cantante, guitarrista y compositora, es una música sevillana de 29 años que comenzó sus andanzas en el arte a muy temprana edad. Estudia guitarra clásica para más tarde empezar a profundizar en su verdadera vocación: el canto y la composición. Tiene como tótems musicales a Pink Floyd, King Crimson, Ella Fitzgerald o J.S Bach entre otros tantos. Alba lidera su propia banda en la que compone música y letra, además de estar inmersa en diferentes proyectos de la estampa musical sevillana como vocalista, como por ejemplo el proyecto EX, con Moi a los teclados, o su labor como corista de Pastora Soler, con la que ha comenzado a trabajar recientemente. Considera el árte su forma de vida, llevando su mundo interior a diferentes doctrinas como la ilustración o el videoarte. Un punto de vista personal, de lo vivido acumulado y de la situación externa, es lo que le hace sentir con cada poro lo que hace y transmitirlo a su forma.

Álvaro Gandul / Estudió piano en los conservatorios de su ciudad, Alcalá de Guadaíra, y Sevilla. En 1995 comenzó su carrera profesional, y pronto empezó en la banda de Raimundo Amador, donde estaría 12 años como director y productor musical. Dentro de su prolongada carrera, ha tocado con músicos como Otis Grand, Santi Campillo, Javier Mas, Buddy Wittington (guitarrista de los “Blues Breakers”), o John Blackwell (batería de Prince). Como músico de estudio, directo, productor o arreglista lo podemos ver con Manolo García, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Kiko Veneno, Luz Casal, O’Funkillo, Las Niñas, María Toledo, Juanito Makandé, Miguel Poveda, Jose Mercé, Pasión Vega, Fredi Leis, Marwan, Rosario, Rozalén, Alba Reche y un largo etcétera. En el homenaje a Leonard Cohen “Acords amb Lenoard Cohen” podemos verlo tocando con Jackson Browne, Anjani Thomas, Duquende, Luz Casal, Adam Cohen, John Cale (Velvet Underground), Perla Batalla, Kevin McCormick, y un elenco internacional de primer nivel. También es artista YAMAHA, ofreciendo sesiones y performances con los últimos productos en eventos internacionales, y en desarrollo y diseño de sonidos para sintetizadores y teclados de escenario. Actualmente es director musical en gira y arreglista de Rozalén, compaginándolo con la dirección  musical del espectáculo “Hereje’’ de Arcangel, y al piano con Alba Molina en el espectáculo “Nuevo Día”.

Andreas Prittwitz  /  Músico y artista multidisciplinar alemán residente en España, intérprete de saxofón, clarinete y flauta de pico. Ecléctico, innovador y polifacético, su estilo inconfundible y la diversidad de sus proyectos lo han llevado a actuar en todos los posibles escenarios del jazz y de la música clásica en España y a nivel internacional (en Bruselas, Panamá, Argel, Tetuán, Rabat, en la sede de la ONU en Nueva York...). Desde sus inicios con el Hot Club de Madrid y la histórica Canal Street Band, pasando por Jazz el Destripador (III Muestra de Jazz Madrileño 1985, con Premio al mejor solista), ha tocado con figuras destacadas del panorama nacional, como Jorge Pardo, Antonio Serrano, Horacio Icasto, Pedro Ruy Blas, Jose Antonio Ramos, Mathew Simon, Joshua Edelman, Fellini Quartet, así como en numerosos festivales con su propia formación, el Andreas Prittwitz Quartet/ Quintet. Especializado como productor artístico y músico de sesión, ha colaborado con las máximas figuras del panorama musical español, como Javier Krahe, Serrat, M. Ríos, Víctor Manuel y Ana Belén, J. Sabina, L.E. Aute, Manolo Tena, Toreros Muertos, etc. También ha trabajado como actor en películas y series. La versatilidad de su trabajo le permite experimentar con distintos lenguajes y acercar la música a una gran variedad de públicos. Por todas estas facetas, le fue otorgado el “Premio Serondaya de las Artes” a la innovación cultural en la edición 2018 del Pre-FeMÀS.

Bernardo Parrilla / Desarrolla su actividad como multiinstrumentista y compositor en el ámbito del jazz, el flamenco y la música clásica principalmente. En su trayectoria profesional, destaca su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o el ensemble holandés “Nederland Blazers Ensemble” dentro de la música clásica. Ha grabado y colaborado con artistas como Estrella Morente, José Mercé, Pasión Vega, Javier Ruibal, Juana Gaitán, Chipi, Alba Molina o Rycardo Moreno. En el mundo del jazz, ha tocado con solistas como Perico Sambeat, Guillermo McGill, Maria Joao u Horacio Fumero; y con grupos como Naftule de Emilio Parrilla (Holanda) o La Bejazz (España). Además, ha compuesto música para espectáculos de danza y teatro como El Festín de los Cuerpos (Arturo Parrilla - Danza Mobile), Perseidas (Raquel Madrid) o Still (Raquel Madrid). Ha actuado en teatros y festivales por todo el mundo (Corea, México, Japón, España, Holanda, Colombia, Marruecos, Portugal, Francia, Alemania o Pakistán) destacando el Festival Internacional Cervantino (México), el SORI Festival (Corea), Yokohama Jazz Festival (Japón) o el Gnaoua Festival de Essaouira (Marruecos). Como solista, actualmente se encuentra inmerso en su proyecto Bernardo Parrilla Quinteto, donde explora las sonoridades del flamenco y el jazz a través de composiciones propias reunidas en su álbum Calle Olmedo.

Chema Saiz / Es considerado por muchos como una de las voces más singulares del jazz español. Desde muy temprana edad se introduce em la música popular y clásica, obteniendo el título superior. En la adolescencia descubre el jazz y a lo largo del tiempo toma lecciones con grandes maestros: John Abercrombie, Dave Liebman, Hal Crook, Peter Bernstein, Jonathan Kreisberg… En 1989 el programa Jazz Entre Amigos de Juan Claudio Cifuentes, le dedica un programa a su figura. Como docente ha trabajado en la Escuela Creativa, Taller de Músicos y Esmuva en Madrid, y ha impartido seminarios en diversos conservatoios de España, así como en México, Francia e Italia. También hay que destacar su faceta como compositor, ya que en sus proyectos siempre presenta obras compuestas y arregladas por él mismo. En noviembre de 2017 presentó en Madrid la obra Agua con Gusto.

Claudio Constantini / Es una personalidad artística única y cautivadora cuya música trasciende fronteras, fusionando virtuosismo y pasión con una versatilidad excepcional. Aclamado por el Chicago Tribune por su “elegancia total al piano y al bandoneón”, descrito por El País como un “verdadero mago de los teclados,” y nombrado en Diario de Sevilla como "el virtuoso número uno del bandoneón", Constantini ha encantado a audiencias en más de 30 países alrededor del mundo. Como intérprete y compositor apasionado, combina su actividad concertística con un profundo impulso creativo. Su Concierto para Bandoneón y Orquesta se estrenó con la Orquesta Joven de Andalucía en 2021, con presentaciones en Sevilla y Jerez, antes de ser interpretado nuevamente con la Orquesta Filarmónica de Málaga más tarde ese año. Constantini no solo compuso esta destacada obra, sino que también fue el solista en cada ocasión. En mayo de 2023, la obra tuvo su estreno americano con la Tacoma Symphony en Seattle, un concierto memorable en el que Constantini también interpretó Rhapsody in Blue de Gershwin al piano. Esta capacidad para alternar con destreza entre el piano y el bandoneón es una de sus características más distintivas, ofreciendo al público una experiencia tan única como emocionante. Con sede en España, Constantini ha colaborado con muchas de las orquestas más prominentes del país, como la Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Orquesta ADDA, la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Ciudad de Granada. Internacionalmente, su talento lo ha llevado a algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como Wigmore Hall en Londres, el Festival Ravinia en Chicago, el Teatro Real en Madrid, el Centro de Artes de Seúl en Corea del Sur y el Teatro Mayor en Bogotá, Colombia, entre otros. Fuera del escenario, Constantini es igualmente activo en el estudio de grabación, habiendo lanzado 12 álbumes como líder con sellos reconocidos como Warner Classics e IBS Classical, así como a través de proyectos independientes. Sus composiciones e interpretaciones han ganado una inmensa popularidad en línea, con muchas de sus piezas originales volviéndose virales y sus álbumes acumulando millones de reproducciones en plataformas como Spotify y Apple Music. Con más de 800,000 seguidores en redes sociales, es una de las figuras más influyentes en el mundo de la música clásica e instrumental en la actualidad. La historia de Claudio Constantini es de una creatividad incansable, pasión y un compromiso por conectar con las audiencias a través de una música que desafía la categorización. Ya sea actuando en los escenarios más grandiosos del mundo, componiendo nuevas obras o interactuando con sus seguidores en línea, continúa empujando los límites de lo que significa ser un músico moderno.

Diego Villegas / Hace años que Diego Villegas (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1987) es referente de la escena de instrumentistas en la órbita de la música flamenca. Y lo hace desde un tremendo despliegue creativo, ya sea como saxofonista, flautista, armonicista o clarinetista, además de compositor y arreglista. Múltiples caminos desde los que construye un discurso claro y abierto, capaz de integrar la enorme riqueza musical de su tierra, Andalucía. Flamenco, jazz, canción de autor, música cubana y música clásica se entrecruzan en sus composiciones de manera natural, reflejando la amplitud de miras del artista. No en vano, la crítica lo define como “alumno aventajado de la nueva generación de flamenco-jazzistas” destacando su “imaginación melódica, el no va más del fraseo cantable” así como su “gran madurez, expresión y dulzura”. Todo este talento toma forma de disco en 2016, cuando publica ‘Bajo de guía’. Su álbum de debut cuenta con las colaboraciones de Javier Ruibal, Jorge Pardo y Salmarina. Con este proyecto se presenta en teatros, ciclos y festivales de primer nivel tales como la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival de Jerez o el Teatro Central de Sevilla. En estas plazas es reconocido por la prensa especializada mientras conquista al público, lo que supone de hecho un punto de no retorno en su carrera como solista. En la última edición de la Bienal de Flamenco presenta ‘Cinco’ y es galardonado con el Giraldillo al Mejor Instrumento Solista 2020. En 2023 publica su segundo trabajo discográfico, ‘Cinco’. Como intérprete, Diego trabaja con grandes figuras, desde Estrella Morente a Pitingo, pasando por Ainhoa Arteta o Remedios Amaya en directo; así como Javier Ruibal y Makarines en estudio. En los últimos 6 años, ha estado de gira por el mundo con el espectáculo ‘Sombras’ y ‘Vuelas’ de Sara Baras. En este momento está inmerso en la grabación de los que será su tercer trabajo discográfico.

Federico Lechner / Buenos Aires, 1974. Comienza sus estudios musicales a la edad de tres años, con su madre Lolita Lechner. En sus comienzos en el jazz, estudia piano con Horacio Icasto, armonía y composición con Rafael Reina, y educación del oído con Hebe Onesti. Más adelante, toma clases de piano de jazz con Fred Hersch, Bruce Barth, Eliane Elias y Graham Jackson y Rubén Yessayan. Dentro del mundo del jazz ha tocado con Sonny Fortune, Jerry González, Christian Howes, Rez Abbasi, Perico Sambeat, Chano Dominguez, PATAX, Deborah Carter, Ernesto Aurigniac, Ugonna Okewo, Javier Colina, Antonio Serrano, Jorge Pardo, Bob Sands, Franco Luciani, y un largo etcétera, en diversos escenarios en todo el mundo. Ha realizado giras con Los Toreros Muertos, Miguel Ríos, Ariel Rot, Erwin Schrott, y otros, ha grabado con Enrique Morente, Mónica Naranjo, Javier Krahe y Javier Ruibal entre otros muchos y ha sido director musical de Pasión Vega y del proyecto “18 Boleros Chulos” junto a El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell, Javier Krahe, y Javier Ruibal, y con la colaboración de Ana Belén, Alejandro Sanz, Diego El Cigala y otros grandes artistas. Cuenta en la actualidad con once discos como artista: “A Primera Vista”, a dúo con Jerry González, fue finalista como Mejor Álbum de jazz en los premios de la música del 2003. “Gardelería”, a cuarteto con Franco Luciani, ganó el Premio GARDEL como mejor disco de tango alternativo en el 2015. En el 2005, su composición “Iboga” es galardonada con el Primer Premio de Composición de Jazz “Teté Montoliú” Tiene una larga experiencia como profesor de Jazz y de Improvisación en Masterclasses por todo el mundo y desde el 2023 es profesor especialista de Jazz en el Conservatorio Profesional Adolfo Salazar (Ferraz) de Madrid.

Gon Navarro / Huelva. Músico, compositor y arreglista andaluz. Formado en el Berklee College of Music y el Newpark Music Center. Ecléctico guitarrista que ha trabajado con artistas de la talla de Estrella Morente, Solea Morente, Tim Ries, Bernard Fowler, Chanel Hayne, entre otros, desarrollando un lenguaje musical creativo producto de un cruce de caminos entre estilos y culturas, teniendo como punto de partida el jazz y el flamenco. Seleccionado por la Fundación SGAE, en 2024 participó en la edición de JazzEñe del Festival de Jazz de San Sebastián. Con un sonido muy personal, Gon vive una fuerte pasión por la música improvisada, que trasciende todos los estándares para expresarse con honestidad y libertad. Su puesta en escena cultiva la representación de una vida sin ataduras ni estereotipos, donde conviven la intensidad y la ternura reflejadas en sus composiciones.  

José Alberto Morales / Pianista, compositor y director de orquesta nacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz). Comienza sus estudios a muy temprana edad, siendo el alumno más joven en ser admitido en el Conservatorio “Joaquín Turina” con solo 6 años. Sus profesores, viendo su especial talento para la música, le insisten en que realice innumerables cursos de formación que le llevan a viajar por todo el panorama nacional. Empieza a interesarse por el mundo de la composición por mediación de Israel Sánchez, quien lo anima a presentarse a varios concursos, consiguiendo el segundo premio durante dos ediciones consecutivas (2003, 2004). Ha colaborado en numerosos proyectos audiovisuales, como la composición del tema principal del cortometraje “El Anticuario”, así como de la banda sonora original del cortometraje “Corazón tan negro”, amén de diversas campañas publicitarias para radio y televisión. Ha sido director titular de formaciones tan diversas como el Orfeón Santa Cecilia (2003-2010), reconocido como el coro mixto más antiguo de Andalucía, o la Orquesta Barroca Eutherpe (2008-2012), participando activamente en la recuperación del patrimonio barroco español. Su inquietud le ha llevado a acercarse a la música popular, tocando palos tan dispares como el jazz, el pop, el flamenco o el musical, siendo el director artístico de la Banda de la Coral Ditirambo en producciones como “Children of Eden” o “Curtains!”, cosechando una excelente crítica por parte del público.

Jose Carra / El compositor y pianista Jose Carra es uno de los pianistas más creativos de la nueva generación de músicos de jazz españoles. Su música, fuertemente influenciada por la música clásica y el jazz, hace referencia a muchos otros estilos como el rock, el pop, la electrónica o la música popular. La poesía también juega un papel fundamental en su música, creando un universo totalmente personal y reconocible. En 2023 recibe el Premio del Jurado de la Guía del Jazz y en 2020 el I Premio a la Producción Artística de la Fundación la Caixa y el Ayuntamiento de Málaga. En 2016 recibe el premio Muéstra-T Málaga como reconocimiento a su trayectoria como músico y a ser impulsor de la imagen de la ciudad de Málaga y en 2017 el Premio al Trabajo Discográfico de la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya. Etiquetar la música de Jose Carra es prácticamente un desafío. Carra se mueve ágil a través de la música clásica, el romanticismo, el jazz y la música popular mediante la improvisación y sus propias composiciones. La creatividad del músico malagueño no tiene límite. Jose Carra es hoy día uno de los más versátiles y creativos de la nueva generación de músicos de jazz españoles.

Juan de la Oliva / Su pasión por el jazz y el blues le lleva a estudiar a los EE. UU. donde se licencia en “Performance” (interpretación) en percusión CUM LAUDE en el Berklee College of Music, Boston, título homologado por el Ministerio de Educación y Ciencia, como profesor superior de percusión. En los EE. UU. ha estudiado entre otros con: Alan Dawson, Bob Moses, Gary Chaffee, Joe Hunt y Ed Urbibe. Becado por Berklee College of Music “Professional Music Scholarship Fund” y el “Buddy Rich Jazz Masters Incentive Award”. Endorser Internacional de la prestigiosa marca de platos SABIAN, de Canadá. También está esponsorizado por las marcas VIC FIRTH, LUDWIG y AQUARIAN de baquetas, baterías y parches. En la actualidad está totalmente centrado en dos formaciones MINGO & THE BLUES INTRUDERS, formación internacional de blues y la de jazz “MIGUELO DELGADO TRÍO”, con la publicación de un primer trabajo “Ritmo y Cambio”.

Juan Miguel Guzmán / Sevilla, 1971. Contrabajista versátil con gran experiencia en el mundo del flamenco y la música clásica. Ha colaborado con músicos como Jorge Pardo, Agustín Carbonell “Bola”, Diego Amador, Tomasito, Dorantes, Navajita Plateá, El Lebrijano, Joselito Acedo, Antonio Carrión o Paco Herrera entre otros. Ha formado parte de las compañías de flamenco Mercedes Ruiz y Andrés Marín, entre otros. Ha participado con Carmelilla Montoya, Joselito Acedo, Andrés Marin, Mercedes Ruiz y Ariadna Castellanos, en diferentes ediciones de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Integrante del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes “OJA” y de numerosas orquestas andaluzas.  Forma parte del cuarteto del saxofonista Gautama del Campo, con quien realiza diversas giras por España y el extranjero. Actualmente ejerce la docencia como profesor de contrabajo en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero (Sevilla).

Maite Herrera / Guitarrista autodidacta, comienza a tocar la guitarra a los 9 años. Especialista en dinámicas, lleva una década dedicándose profesionalmente a la música. Ha llenado bares, salas, plazas de toros e incluso festivales de más de 9.000 espectadores con distintas bandas. Comenzó su trayectoria en el proyecto “Fase Rem: El Musical”, con el que tocó en Fibes y la Bienal de Teatro de Córdoba con gran éxito de crítica. Trás haber formado parte de algunos grupos de la escena sevillana, comienza su actividad en los circuitos de las bandas de versiones y tributos, animando todo tipo de eventos y viajando por distintas zonas de España. Actualmente lo compagina con Vieja Tortuga, único proyecto andaluz homenaje a Vetusta Morla; y Swamp, donde desempeña los papeles de guitarrista principal y voz, aportando un enfoque musical moderno y limpio a la formación. Su hito más reciente: ser telonera de Celtas Cortos junto a sus compañeras de este trío de folk. Algunas de sus influencias que han marcado su estilo profesional: Led Zeppelin y Tommy Emmanuel.

Miguelo Delgado / Es un guitarrista y compositor español que explora los distintos estilos y ritmos que forman parte de su universo musical. Tomando el jazz como punto de referencia, este artista se sumerge en las sonoridades y características de estilos dispares como la música electrónica, el folk o el rock para intentar que la música converja de una manera personal, siempre buscando una confluencia y punto de encuentro propio. Tras muchos años en diferentes formaciones, el compositor sevillano siente que es el momento de centrarse en su proyecto personal y para ello, tras una prolongada etapa compositiva, comienza a trabajar principalmente en solitario, obteniendo como resultado “Ritmo&Cambio” (octubre de 2013), “LUZ” (Julio de 2014), “LUZ*2.0” (noviembre de 2015), “Motu cordis” (abril 2017), “AIRE” (febrero de 2019) y “TIERRA” (marzo de 2023). Actualmente amplía su abanico sonoro creando el proyecto “UNNO”, donde explora la música electrónica en conjunción con el jazz y nuevas tendencias.

Nani Conde / Bajista sevillano profesional de su instrumento desde hace más de veinte años. Virtuoso de las cuatro cuerdas, alterna su faceta de músico de sesión con su labor como productor y arreglista y con las giras con diversos artistas. Estrechamente ligado a Arrebato, con quien ha colaborado en sus directos, grabaciones y producciones desde el 2001 hasta la actualidad. También ha trabajado con Pechuga, Raimundo Amador, Rafael Amador (Pata Negra), Antonio Smash, Manolo Imán, Círculo Vicioso, Los Chichos, etc. En el campo del blues ha compartido escenario y estudio con Lolo Ortega y Mike Lindner (Caledonia Blues Band), Tonky de la Peña, Francisco Simón y muchos otros. Desde el 2006 al presente es también bajista de Cerebral, uno de los grupos con mayor proyección del rock alternativo español. Actualmente de gira con el musical “A Grito Pelao” de Cristina Medina. Acaba de grabar para Círculo Vicioso, Malefino y Sari Schörr junto a Q & The Moonstones y el productor Mike Vernon.

Q & The Moonstones / Es la banda del guitarrista onubense Quique Bonal (Caledonia Blues Band, Blues Blasters, Mingo & The Blues Intruders) vuelve a los escenarios tras el parón pandémico presentando su segundo trabajo discográfico, en el que colaboran estrellas de primer nivel mundial como el fallecido Little Charlie o Kid Andersen. El primer álbum, producido por Mike Vernon (Eric Clapton, David Bowie, Fleetwood Mac,…) y que también contó con figuras de la talla de Rick Estrin, Anson Funderburgh o Jeremy Spencer, supuso el lanzamiento de esta banda que interpreta principalmente temas propios y en cuyo repertorio se alternan diversos estilos de la música afroamericana: blues, jazz, swing, R&B, soul o funk. A la guitarra de Quique se une la maravillosa voz de Vicky Luna (Las Niñas, Chez Luna) y una potente banda rítmica formada por Nani Conde (bajo) y Rafa Rabal (batería), dos reputados músicos que alternan su trabajo como músicos de sesión y sus giras con destacados artistas “mainstream” con Q & The Moonstones. Han actuado en un buen número de los más prestigiosos festivales de blues y jazz de la península.

Quique Bonal / Conocido principalmente por su faceta de bluesman, domina estilos como el jazz, el “rockabilly”, el “fingerpicking” e instrumentos como el banjo de cinco cuerdas. Ha formado parte de algunas de las mejores bandas de blues del país: Caledonia Blues Band, The Blues Machine o The Blues Blasters. Actualmente es miembro de Mingo & The Blues Intruders (colaboraciones frecuentes con Raimundo Amador, Otis Grand), con quienes resultó elegido para representar a España en el European Blues Challenge de Berlín. Habitual de los festivales de blues y jazz nacionales (Hondarribia, San Javier, Cazorla, Béjar, Antequera). Junto a Q & The Moonstones ha publicado su primer  EP producido por el mítico Mike Vernon (Eric Clapton, David Bowie, John Mayall, Freddie King, Fleetwood Mac) con quien está asimismo grabando el primer LP de la banda. Junto a sus compañeros en Q & The Moonstones y también con la producción de Vernon, acaba de grabar el primer álbum de la neoyorquina Sari Schörr y en el que participaron figuras del blues internacional como Rick Estrin, Jeremy Spencer o Anson Funderburgh) con sus dúos con la propia cantante de la banda, Vicky Luna, Kid Carlos (reciente gira inglesa) y Quique Gómez, uno de nuestros cantantes más internacionales.

Rafa Rabal / Su carrera musical comienza a los 18 años. Es un músico básicamente autodidacta, aunque ha recibido clases de David López (Pablo Alborán, el Arrebato, India Martínez, Rasel, etc.), Antonio Coronel, Jairo Ubiaño o Miguel Lamas. Desde entonces no ha parado de grabar y girar por territorio nacional y parte de Europa con artistas como Pastora Soler, Antílopez, Hugo Salazar, Mike Vernon, Sari Schorr, Kiko Veneno, Cristian de Moret, Fran Cortés, Jose Manuel Soto, Sammy Taylor & Charly Cepeda, Víctor Gaitán Trío,… la lista es interminable. Actualmente y desde 2017 se encuentra de gira con la artista Pastora Soler y es el batería del grupo Rarefolk, una de las bandas más reputadas en toda Europa de estilo «folk progresivo». Se incorporó a Q & The Moonstones tras la salida de José Mena y desde entonces es pieza fundamental de la banda. Rafa es un prestigioso docente con numerosos alumnos y en su última etapa también compagina las clases con sus trabajos como músico de estudio o de ponente en varias masterclass.

Txako / Comenzó a cantar a los dieciséis años, dedicándose profesionalmente a ello prácticamente desde sus inicios. En 2009 se trasladó a Londres, y fue en el London Centre of Contemporary Music donde obtuvo el título de “Vocals Higher National Certificate in Music Performance”. Allí colaboró con músicos como Tony Rémy (Incognito, Annie Lennox), con quien también giró por Escandinavia en varias ocasiones. Después de residir en Berlín, donde continuó su trayectoria musical, regresó a Sevilla y trabajó como vocal coach en la Casa del Blues de Sevilla. Actualmente, dirige su propio taller de técnica vocal. Desde 2016 hasta 2021, fue corista de la banda O’Funk’illo, participando en sus dos últimos trabajos discográficos. En 2018, se unió a Blues Train, banda integrada por músicos de renombre en el blues a nivel nacional e internacional. Asimismo, en 2022, comenzó su actividad con la banda germana Jones & The Crew, con quienes gira por toda Europa en la actualidad. Además, aparte de Kid Carlos Band, con quienes en 2024 representó a España en el concurso European Blues Challenge, compagina su labor en Ladies In Blue, Undo Trois y, recientemente, como corista de Mr. Groovy & The Blue Heads. En cuanto a sus influencias musicales, Txako se considera ecléctica, destacando la música afroamericana y el rock como sus principales fuentes de inspiración.

Vicky Luna / Cantante, profesora, autora, lectora de audiolibros y «músico de sesión». Comenzó su carrera formando parte de bandas locales y trabajando como músico de estudio, grabando coros para discos de otros artistas y voces para numerosos «jingles» de radio.  De 2000 a 2006 fue corista de la banda sevillana O’funk’illo y formó parte del grupo Las Niñas, con quienes grabó dos álbumes y trabajó como presentadora en un programa de Canal Sur TV. A partir de 2007 se fue acercando más al jazz y a otros estilos, como lo hizo en su trío con Alba Molina y el guitarrista Ricardo Moreno, el espectáculo “Divas del Flamenco: Maravilloso Sinatra”, la obra músico-teatral dirigida por Alejandro Cruz Benavides “Mujeres Luz”, o su dúo con el guitarrista Quique Bonal. Como músico de sesión ha colaborado con La Canalla, Alex O’Dogherty, SFDK, Miguel Poveda, etc. Y con Miguel Ríos en su gira conmemorativa del 40 aniversario de “Rock & Ríos” el pasado 2023. Desde 2008, trabaja con Ismael Sánchez (Chez Luna); han publicado siete discos y girado por toda España. Hace más de una década que imparte clases de técnica vocal, ha grabado audiolibros para la Fundación ONCE y compaginado estos trabajos con sus varios proyectos: Las Niñas, Chez Luna, el dúo junto a Quique Bonal y el cuarteto “Q & The Moonstones”, el espectáculo “Ellas dan la Nota” dirigido por Cristina del Valle, un homenaje sinfónico a Ella Fiztgerald y su proyecto junto a Jesús Chávez, “Crush”.