Artistas de Músicas de Raíz Europea
Alberto Álvarez / Baterista y percusionista especializado en el cajón flamenco, creando una versión personalizada llamada "Cajón Billy". Miembro de la banda Mártires del Compás desde sus inicios recorriendo numerosos festivales a nivel nacional e internacional como el Festival de la Guitarra de Córdoba, Festival de Jazz de San Sebastián, Knitting Factory de Hollywood, Feria del Libro de Guadalajara, Le Printemps de Bourges de Francia, Les Escales Saint-Nazaire de Francia, IGA Rock Rostock de Alemania, Sfinks de Bélgica, La Trastienda de Buenos Aires (Argentina), Lunario Auditorio Nacional de México D.F, etc. Componente de las bandas RCP Paranoia, Doble Jack y colaborador del colectivo Califato ¾.
Ariana Barrabés Romero / Nacida en el Pirineo aragonés (La Puebla de Roda), estudió música moderna y jazz en Barcelona, hasta licenciarse en el Grado Superior de Canto en la modalidad de jazz, por el Taller de Músics. A la par, ha investigado mucho en los cantos de tradición oral mediterráneos y ha realizado numerosos estudios y cursos de percusiones ibéricas y orientales. Precisamente, ahora mismo lidera talleres/círculos de mujeres cantoras y percusionistas, donde transmite toda su experiencia a la hora de cantar y percutir al mismo tiempo, en el marco de estas músicas de raíz mediterráneas.
Bruno Davide / Nacido en 1980 en Moita (Portugal), proviene de una familia con raíces en el mundo de las artes. Empezó a tocar la guitarra a los 17 años y de forma autodidacta. Formó parte de varios proyectos musicales en diversos estilos, desde música ligera portuguesa, tradicional, jazz y rock sinfónico como bajista, en varias bandas locales, de las cuales se destaca Matria. Fue miembro honorario de Tuna en la Universidad donde completó sus estudios de enfermería. En 2015 se dedicó al fado de forma tradicional y más moderna, y es en el ambiente del fado donde surgió la invitación del músico/compositor algarvense Ricardo J. Martins (guitarra portuguesa), llevándolo a tocar en países como China (2018) y Ucrania (2018, 2019 y 2021), Francia (2020 y 2021), Rumania (encuentro de lenguas portuguesas en mayo de 2022) y Bulgaria (concierto Ricardo J. Martins Festival Cameralia, noviembre de 2022). Participación en el proyecto “Amália Unesquecível” en la celebración del centenario del Natalicio de Amália Rodrigues, con presentaciones en el Algarve y Ucrania. En noviembre de 2023 participa en el programa RTP1 “Em Casa D’Amália” dedicado a músicos y cantantes de fado del Algarve. Como viola de fado participó en las grabaciones de los álbumes de la fadista algarvia Solange Silva (2021), el álbum de instrumentales del Guitarrista Gonçalo Rosa (2023) y el LP del fadista Renato Nené (2024).
Candilena / Dúo formado por Carmen Muyor y Quique Peña, dos músicos enamorados de la poesía y el folclore de los pueblos. Se unieron en el año 2016 con el fin de ofrecer al público un viaje musical hacia las emociones, navegando entre influencias de distintas músicas del mundo. Con la guitarra española como hilo conductor y la palabra hecha canción, Candilena se convierte en un simple instrumento transmisor de amor y cantos. Desde su formación han presentado diversos espectáculos como “Cantos del Alma”, “Amarraditos”, “Entre orillas y raíces” o “Jardín de flores”, el que fue también su primer trabajo discográfico de canciones originales. En la actualidad, se encuentran inmersos en la producción de su nuevo disco y espectáculo “Tonada y Luz”, su proyecto más personal. Durante su trayectoria, han ofrecido conciertos en escenarios nacionales e internacionales, entre los que destacan las presentaciones en el Auditorio de la Biblioteca Nacional de México, el Teatro Nacional de Perú, el Real Alcázar de Sevilla, los Festivales Internacionales de Guitarra de Granada, Málaga y Petrer, o el concierto en el Centro Cultural de la Embajada de España en Perú.
Carmen Muyor / Estudia el Grado Profesional de piano en el Conservatorio de Almería y entra a formar parte del grupo municipal de folclore “Virgen del Mar” de Almería como cantante. Se gradúa en Magisterio de Educación Musical en la Universidad de Almería, y se certifica como profesora de técnica vocal y canto moderno por el instituto Modern Vocal Training. Más tarde realiza el posgrado de Musicoterapia en la Universidad Internacional de La Rioja. “Me conmueve profundamente interpretar canciones de otro tiempo, aquellas que cantaban y disfrutaban nuestros antepasados. Música de raíz de distintas orillas, capaz de unir corazones de generaciones y tierras lejanas.”
Cuarteto Isbilya / Grupo que se conforma por la estructura de cuarteto de cuerda con piano, es decir, violín, viola, violonchelo y piano. Natural de Sevilla, desarrolla un trabajo musical e interpretativo, en el que sus integrantes apuestan por la formación que lo conforman y así mismo por la gran ambición de llevar el amplio repertorio de música de cámara a las salas de música, teatros y auditorios. Por ello, el cuarteto ha pasado por salas como el Excelentísimo Ateneo de Sevilla, el Real Círculo de Labradores y Propietarios de Sevilla, el Espacio Turina de Sevilla, el Palacio de Liria de Madrid, la edición XXV de las Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, el Teatro Juan Luís Galiardo de San Roque (Cádiz), el Teatro Dengra de Baza, el Centro de Recepción de Visitantes de Córdoba y el Centro Cultural Las Claras de Plasencia (Cáceres), el Teatro Juan Rodríguez Romero de Dos Hermanas, el Patio de la Harinera de Alcalá de Guadaíra, entre otras salas y espacios del ambito nacional. Fueron miembros de “XXXIV Ciclo de Música de Cámara” de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, ofreciendo el 4º concierto en el Espacio Turina de Sevilla. A su vez cabe recalcar las diferentes distinciones que han conseguido: premio platino (por encima del primer premio que recalca a los mejores de cada categoría) en la categoría “Chamber Music” en el Concurso Internacional “Brahms International Online Music Competition” de Polonia 2025; primer premio en el XVI Certamen Nacional de Música de Cámara, Festival Nacional de Arte Primavera-Albox 2024; tercer premio en la categoría de “Chamber Music” en el Concurso Internacional “Virtuoso International Music Awards” de Londres 2023; tercer premio en la categoría de “Chamber Music” en el Concurso Internacional “World´s Best Musicians” de Polonia 2023; 1ª Generación de “Jóvenes Promesas Musicales de Andalucía” en el “Festival Ándalmus” de San Roque, Cádiz. Sus integrantes, se involucran e investigan las características idiomáticas de cada época que interpretan a la vez que las diferentes formas interpretativas desde la que se puede mirar e indagar en una obra de forma historicista, moderna, etc.
Daniel Ortiz Seco / Nacido en Córdoba, comenzó sus estudios de viola con 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba "Músico Ziryab", en el cuál acabó el grado profesional con su máxima calificación, pasando por las manos de Marta Sampere y Juan Ayuso. Es miembro de la Orquesta Joven de Córdoba desde su mínima edad para acceder (OJC), Orquesta Joven Mediterránea (JOM), y desde 2022 miembro de la Camerata Antonio Gala, colaborando a su vez con la Orquesta Joven Filarmónica de Granada, Orquesta de Córdoba y escuela de estudios orquestales Baremboim-Said. Además, ganador del segundo premio en viola, en el concurso internacional "World's Best Musicians" de Polonia y finalista en “Brahms International Music Competition” en Gdansk. Ha recibido clases magistrales con grandes intérpretes internacionales como: Michael Tomas, Laure Gaudron, Anna Puig, Borja Quintas, Uxia Martínez, Miguel Romea, Carlos Domínguez Nieto, Alejandro Muñoz, Jose Manuel Navarro, José María Ferrer, Juan Carlos Navarro, etc. Actualmente se encuentra en Sevilla estudiando el Grado Superior con Sonia Martín Reyes en el C.S.M “Manuel Castillo”.
Emilio Villalba / Músico multiinstrumentista (violas, guitarras, zanfonas, arpas, salterios..), compositor, productor musical, diseñador gráfico e ilustrador. Coleccionista de instrumentos musicales y apasionado de la historia, ha reconstruido junto a Sara Marina y con la ayuda de luthieres más de 70 instrumentos históricos: instrumentos que tocan en sus conciertos y que muestran al público en las exposiciones que realizan con su Fundación Instrumentos Musicales con Historia, creada en 2017. Emilio es un artista multidisciplinar: en sus producciones musicales inventa, diseña y realiza todo el proceso: fotografía, ilustraciones, diseño gráfico y realización musical; así como la dirección y edición de contenidos audiovisuales: videoclips y documentales. Como diseñador gráfico e ilustrador, Emilio Villalba participa en numerosos festivales de música antigua realizando el diseño de carteles y difusión publicitaria, así como en cortometrajes de cine y videojuegos. Su experiencia como diseñador profesional junto a sus estudios universitarios de Historia del Arte y su trabajo como músico, le permiten diseñar y elaborar trabajos artísticos con criterios historicistas.
Enrique Peña / Estudia el Grado Profesional de guitarra en el Conservatorio de El Escorial, Madrid y se gradúa en Magisterio Musical en la Universidad Complutense de Madrid. Más tarde estudia el Grado Superior de guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Granada. Realiza un máster de Interpretación Musical en la Universidad Internacional de Andalucía y el posgrado de Investigación Musical en la Universidad Internacional de La Rioja. “Siempre he sentido mucha afinidad por grandes compositores y guitarristas latinoamericanos y españoles. Me adentré entonces en el mundo de la música popular y el folklore, investigando y realizando arreglos musicales que fusionaran el estilo de la música popular con la técnica de la guitarra clásica.”
Evoéh-Qart / Es una iniciativa artística iniciada en 2012 por Ariana Barrabés y Jesús Olivares. Desde entonces han desarrollado exitosos proyectos musicales, renovando y difundiendo tesoros del patrimonio cultural español, como la obra de grandes poetas como Rosalía de Castro o León Felipe, el legado sefardí, etc. Han recibido diversas menciones, reconocimientos, ayudas y premios, como el del certamen nacional de composición “Palabras en el pentagrama 2019”. En esta ocasión, en 2025, se renuevan en cuanto a formación y a proyecto al crear Músicas Semilla, con letras y música originales: las letras en más de 7 lenguas tienen un poético mensaje reflexivo y social, usando también versos de Lorca, Santa Teresa, Rosalía de Castro, Séneca, Ibn Arabi, Miguel Hernández, etc. La música está fuertemente relacionada con las músicas de raíz mediterránea, en una clara transmutación de elementos musicales de España, norte de África, Grecia, Turquía, Balcanes, etc. Todo ello para manifestar las fuertes conexiones culturales que nos unen por encima de fronteras y conflictos, en busca del diálogo, la convivencia y la paz.
Graci Rodríguez / Cantautora originaria de Puertollano actualmente afincada en Sevilla, atraída por su riqueza cultural. A sus 14 años comienza su andadura por los escenarios actuando en festivales, peñas flamencas y tablaos en España y Francia ofreciendo recitales con sus propias composiciones y cantando al baile. En 2011 recibe una beca de la Fundación Cristina Heeren con los maestros Julián Estrada y Lidia Montero, donde comienza su formación en el ámbito del flamenco, se titula en el conservatorio profesional en la especialidad de cante flamenco con los maestros Juan Reina, Laura Vital, Miguel Ortega y Javier Rivera estudiando a día de hoy flamencología, en el Conservatorio Superior de Córdoba, también desarrolla su aprendizaje con otros maestros como Juan Peña “El Lebrijano” y “El niño de Elche”. En 2022 realiza una formación con un equipo de músicos profesionales ofreciendo un espectáculo de calidad donde se combina la dureza del rock con el coraje del flamenco, llevando a su público por un viaje de emociones. El álbum "Live Aroche", grabado en vivo durante el Festival Senderos de Músicas 2024, es un claro ejemplo de su capacidad para mezclar lo tradicional con otros géneros. Su música se caracteriza por una voz potente y emotiva. Graci cautiva a su audiencia con interpretaciones llenas de pasión y autenticidad. En la actualidad compagina su carrera musical en el grupo La Dezima Musa con sus proyectos musicales.
Helena Amado / Comienza su formación musical en el conservatorio de Sevilla donde estudia guitarra clásica. Se diploma en Educación Musical en la Universidad de Sevilla y se titula como Técnico Superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos. En 2005 se traslada a Madrid donde se licencia en la Escuela Superior de Canto. Soprano de gran versatilidad, ha desarrollado una carrera en la que combina el canto lírico y diversos estilos de música moderna. En el ámbito de la música clásica ha participado en diversos proyectos con el Coro Barroco de Andalucía, la Orquesta Filarmónica de Málaga, o la formación de música antigua Il Modo Frigio, así como con los ensembles vocales Mater Saule y ProyectoeLe, dedicado este último a la música experimental contemporánea. También explora el terreno del folclore español y la tonadilla histórica, estrenando en el Teatro Tribueñe de Madrid 4 espectáculos de teatro musical desde 2016 y con los que ha girado por la geografía española y por Rusia: "Alarde de Tonadilla", "Canela", "Tus muertos (que son los míos)" y “Por los ojos de Raquel Meller”, en este último representando durante dos años el papel protagonista; obra que queda finalista en los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas 2021; y por el que también ha sido nominada a Mejor Actriz Principal en el XXIII Certamen Nacional de Teatro Garnacha (La Rioja 2020). Participa en calidad de soprano solista en el espectáculo "Antología de la Zarzuela" con la Orquesta y Coro de la RTVE, dirigido por Cristóbal Soler. Así como también el espectáculo "Cantar de amores. Escenas de Zarzuela" dirigido por Víctor Pablo Pérez. Igualmente indaga en las conexiones entre tango y copla, formando en 2018 el proyecto Amado Tango Trío. En la actualidad es miembro de la banda de swing y armonías vocales O Sister!, desde su fundación en 2008, con la que ha grabado 6 LP’s, y dado conciertos en los principales eventos, teatros y salas de España, así como girado por Europa, Nueva Orleans y Malasia.
Irene Arévalo / Es una apasionada de la voz y de su poder para contar historias. Desde su infancia con las interpretaciones que su padre hacía de los cuentos infantiles o en su formación como educadora, Irene siempre se vio fascinada por el magnetismo de este instrumento. Así queriendo explorar todo su potencial apostó por su carrera como actriz de voz e intérprete musical. Irene toca varios instrumentos de cuerda y el piano pero su instrumento predilecto siempre ha sido su voz. Ahora compagina su carrera musical en el proyecto Sephardica con la formación vocal para niños en la escuela El Estudio Virginia Carmona.
Javier Delgado / Inicia su formación académica con Vicente Fuertes y, posteriormente, en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Baremboim-Said con Manfred Pernutz, solista de la Orquesta de la Staatskapelle de Berlín. En el ámbito del jazz perfecciona sus estudios con profesores como Ray Drummond, Jerry Bergonzi, Barry Harris, Dave Santoro, Ruben Rogers, Ben Street, Perico Sambeat o Jeff Ballard. Ha trabajado, entre otros muchos músicos, con Melker Isaksson, Harris Eisenstadt, Pedro Cortejosa, Arturo Serra, Jimmy Weinstein, Antonio Ximenez o Norman Hogues, actuando con diferentes formaciones en festivales de Reino Unido, Alemania, Portugal, Francia, Bélgica, Marruecos e Indonesia. Ha sido profesor de la Escuela de Música Moderna y Jazz de la Universidad de Cádiz y en los seminarios de jazz de Ronda, Isla Cristina y Utrera. Es contrabajista y miembro fundador de la Andalucía Big Band. Por su versatilidad es uno de los músicos más solicitados del sur de España, participando en multitud de proyectos de jazz, pero también de otros estilos.
Jesús Olivares Heredia / Nacido en un lugar de La Mancha (Campo de Criptana), se apasionó por la guitarra moderna, aunque se licenció en el Grado Superior de guitarra clásica y flamenca, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. En ese momento, se sumergió en las músicas de raíz del Mediterráneo, experimentando con numerosos instrumentos exóticos, de forma autodidáctica y en cursos especializados de dicha índole. Además, siempre ha sentido un fuerte impulso por la composición y el arreglo, completando y publicando diversos trabajos en los ámbitos jazz, clásica contemporánea y world-music.
John Conde / Natural de Huelva, John es un músico autodidacta y ecléctico con más de veinticinco años de trayectoria profesional en la que ha participado en multitud de proyectos que lo han llevado a hacer giras por gran parte de Europa. Guitarrista y compositor como principales funciones, abarca en su dilatada carrera diferentes estilos como rock, jazz, pop... teniendo especial dedicación a las músicas del mundo, como el folk irlandés y música sefardí, y grabando con varias formaciones como Las Bruxas, Rania o Contradanza. Además del grupo Stolen Notes, actualmente tiene varios frentes abiertos con diferentes colores musicales. Los más destacables son un trío de jazz centroeuropeo titulado Acoustasonics Trío y el dúo con la cantante Rosie Dee, basado en el soul y en el smoth jazz.
José Borjas / Nacido en Honduras, donde desarrolló una carrera profesional como contrabajista de orquesta sinfónica. Pero su pasión hacia diversas músicas modernas, mediterráneas y, sobre todo, el flamenco, le hizo cruzar el charco y venir a España a seguir con su desarrollo musical. En Barcelona participa en numerosas propuestas musicales y, ahora mismo, acaba de unirse a Evoéh, formando el nuevo cuarteto Evoéh Q-art.
José María Perejón Bonet / Nacido en Cádiz, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Elemental de Música “Ruiz Casaux” de San Fernando (Cádiz) en la especialidad de piano, desde 2010 a 2014. Seguidamente, continúa sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz, finalizándolos en 2020 con máximas calificaciones y bajo la tutoría de Inmaculada Concepción González Luque. A su vez, ha recibido clases magistrales de grandes intérpretes como Patrin García-Barredo, Ángel Sanzo, Graham Jackson, Julio Moguer, Benedicte Palko, Juan Lago, Carmen Deleito, Ana Guijarro, Míriam Gómez-Morán, Luis Fernando Pérez, Ilona Timchenko, Natalia Kuchaeva, Stefano Mancuso, Benedetto Boccuzzi, Kennedy Moretti, Aldo Mata, Patricia Arauzo, Ángel Cabrera, etc. En varias ocasiones, ha realizado el curso de “Mar a Mar” en La Línea de la Concepción. Por otro lado ha participado en la Joven Orquesta de la ROSS de Sevilla, Orquesta Sinfónica Loyola, Orquesta Sinfónica Hispalense y OSC en la modalidad de orquesta de vientos. Desde el año 2020, se encuentra realizando Estudios Superiores de Piano en el Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla, con los catedráticos Ángel Cabrera y Patricia Arauzo.
Leonel Contreras Ruiz / Nacido en Sevilla, empieza con sus estudios musicales en el Conservatorio Elemental de Música "Andrés Segovia" (Dos Hermanas) en la especialidad de violonchelo. En 2014, continúa con sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música "Músico Ziryab" de Córdoba, donde acaba su último año del grado elemental y empieza el grado profesional que finaliza en 2021, con profesores como Gustavo Canet, Manuel Pérez o Marta Sampere. Durante su formación ha participado en la Joven Orquesta del Conservatorio "Músico Ziryab" y Orquesta Barroca del Conservatorio Profesional de Córdoba, entre otras. También ha recibido clases de músicos como Michael Thomas y Markku Luolajan-Mikkola. Desde 2021, continúa su formación de Estudios Superiores de Violonchelo en el Conservatorio "Manuel Castillo" de Sevilla, bajo la tutela del catedrático Aldo Mata.
Manuel Soto “Noly” / Sevilla. Guitarrista y productor musical. Es un músico experimentado que comienza su formación desde temprana edad con los maestros Miguel Pérez y Miguel García. Tras su paso por los tablaos flamencos sevillanos Los Gallos y El Arenal, entre otros, recorre el mundo por importantes escenarios como el Festival de Jazz de Montreux, Midem de Cannes, LAMC de Nueva York, Festival de Arezzo, Festival Caliente de La Habana, Kennedy Center of Washington… Músico de sesión en Sony Music Entertainment de Colombia participando en grabaciones de artistas reconocidos en el panorama nacional e internacional de Colombia como Diomedes Diaz, Otto Serge y Rafael Ricardo, Alfredo de la Fe, Hermanos Zuleta, etc. Músico y cofundador de la mítica banda Mártires del Compás, Malabriega y guitarrista oficial de la banda sonora del videojuego Blasphemous.
Miguel García Aguilar / Nace en Sevilla, emprende sus estudios musicales en el Conservatorio Elemental de Música “Andrés Segovia” (Dos Hermanas) en la especialidad de violín. En 2015, continúa con sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” bajo la tutela de profesores como Anca Bitan, Raquel Batalloso, María Magdalena Moya y en la Fundación Barenboim con Luis Miguel Díaz. Durante su formación también ha sido parte de muchas orquestas como la Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta Barroca de Andalucía, Fundación Barenboim y siendo concertino de la ROSS Joven, Orquesta Filarmonía de Sevilla y Joven Orquesta Barroca de Sevilla, actualmente academista de la Orquesta Barroca de Sevilla. Desde 2021, se encuentra realizando Estudios Superiores de Música en el Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla, con el catedrático de violín barroco Valentín Sánchez Venzalá y el catedrático de violín, Alejandro Bustamante Mejías.
Nabil Naïr / Nacido en Tetuán (Marruecos), inició sus estudios en piano y en medicina ya en Granada, enamorándose de la improvisación musical. En ese camino, ha profundizado mucho en el clarinete jazz y en el ney, la clásica flauta turca asociada al sufismo, con la que ha realizado numerosas formaciones en diversos países. De hecho, actualmente imparte y co-dirige en la Orquestra Labyrinth Catalunya, una gran formación multiinstrumental especializada en el repertorio Mediterráneo, Oriente Próximo y Oriente Medio.
Patry Cruz / Desde que tengo memoria, la música ha sido como una amiga que me ha acompañado en los mejores y peores momentos. Descubrí con los años nuestro instrumento más poderoso: la voz. Así que decidí darle forma mediante el doblaje, el teatro y la música. Como dijo Nietzche: sin música, la vida sería un error.
Pepe Fernández Rodríguez / Ha sido formado por maestros como Óscar Martín, Patricia Arauzo y Alberto Rosado. Ha brillado en escenarios prestigiosos del panorama internacional como el auditorio CSO Ada Ankara, Teatro Victoria Eugenia en San Sebastián, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Generalife, Teatro de la Maestranza, Fundación Cajasol, Teatro Central, Palacio de San Telmo, Real Alcázar de Sevilla, o la Alhambra de Granada, entre otros. Ha sido galardonado en el Concurso Internacional de Piano Julio Casas, el Concurso de Música de Cámara José Gámez y el Concurso Nacional de Música de Cámara Abate Marchena. Su versatilidad abarca flamenco, música contemporánea, ópera y creatividad musical, colaborando con artistas como Ángel Muñoz y Lucía Álvarez "La Piñona". En 2021, lanzó su primer disco con el saxofonista Manu Brazo, explorando desde lo clásico hasta composiciones del siglo XX. Actualmente, como catedrático en el Conservatorio Superior de Sevilla “Manuel Castillo”, comparte su experiencia en la asignatura de Repertorio con pianista acompañante. Su carrera refleja no solo virtuosismo musical, sino también un compromiso con la diversidad artística. Pepe Fernández, un músico apasionado, ha llevado su arte a lo largo de España, conquistando escenarios y colaborando con destacados artistas. Su legado perdura no solo en sus interpretaciones, sino también en la enseñanza de las futuras generaciones en el Conservatorio de Sevilla.
Ricardo J. Martins / Nació en Faro en 1984. Desde siempre influenciado por varios géneros musicales ha encontrado en la guitarra portuguesa la forma de exprimir sus sentimientos sonoros. No obstante se dedica mayoritariamente a acompañar fado, ve en la guitarra portuguesa una enorme capacidad como instrumento solista, tocando, tanto la guitarra de Lisboa como a guitarra de Coimbra. Ha grabado, en 2014, su primer disco de guitarra portuguesa instrumental denominado “Ricardo J. Martins”, esencialmente de adaptaciones de temas fuera del ambiente musical de la guitarra portuguesa y versiones de temas típicos del instrumento con arreglos propios. De este disco se destaca su original “Danças na Eira”. Constantemente en busca de nuevos caminos para el instrumento, componiendo y tocando, pero siempre sin olvidar sus raíces, editó en el 2017 un disco de nombre “Cantos e Lamentos”. Este trabajo cuenta con varias participaciones especiales de músicos e instrumentos fuera del fado, como la flauta, acordeón, voz lírica y percusiones, dando a este trabajo un cuño personal único que va desde la música tradicional portuguesa hasta la música clásica. En su camino musical presentó su música en: Portugal, España, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Serbia, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos de América, Canadá, China, Ucrania, India, Venezuela, Marruecos, Australia, Suiza, Italia, Bulgaria, Rumania, Estonia y Cabo Verde.
Ricardo J. Martins & Bruno Davide / Han tocado tanto juntos como separados un poco por todo el mundo enseñando la cultura musical portuguesa del fado y de la guitarra portuguesa. En los 6 años que llevan tocando junto ya pudieron tocar en momentos importantes como Festival de Música Andalusí en Tánger (Marruecos), Philarmonia de Kiev (Ucrania), Festival de Guitarra de Ronda (Espanha), Festival de Música de Cámara de Sophia (Bulgaria), Museu del Agricultor Rumano en Bucarest (Rumania), Celebraciones del día de Portugal en Shangai (China).
Rubén Díez de la Cortina / Con más de 30 años de trayectoria musical especializado en la música tradicional irlandesa, es un flautista de reconocido mérito en el ámbito folk, tanto nacional como internacional. Cofundador y miembro del grupo Rarefolk, se presenta esta vez con su nuevo proyecto a trío y con un nuevo álbum “The Old Bush” bajo su nombre propio. Dotado de una gran técnica flautística y con un estilo expresivo y poderosamente rítmico, el flautista vigués afincado en Sevilla ofrece un repertorio que va desde lo íntimo, con piezas sutiles y llenas de matices a una música enérgica y poderosa llena de influencias que van desde el folk rock, el jazz, o la electrónica a las músicas más tradicionales del arco atlántico. Ruben Diez es músico y productor (flautas, gaita gallega, Bodhram) y ha editado más de una quincena de grabaciones con distintas formaciones y como solista. Director del aula de música tradicional del “Lar Gallego de Sevilla” desde el año 2001. Fundador de los grupos “Sheela Na Gig” y “The Burnt Old Men” especializados en música tradicional irlandesa y folk atlántico. Director de programación del festival internacional de música folk y tradicional “Fai un Sol” y colaborador habitual de la organización del festival internacional “Cáceres Irish Flead".
Sara Marina / Cordobesa de nacimiento y sevillana de adopción, es una enamorada de la historia de Al Andalus, de sus leyendas, su música, su cultura. Es pianista e investigadora de percusiones tradicionales, como el duff, el riq, el pandero cuadrado, la darbouka o el bodhram e intérprete de instrumentos de tecla históricos como el clavisimbalum, el clavicordio, el virginal y el organetto, y la lira germánica. Narradora y cuentacuentos en espectáculos didácticos e infantiles. Es artesana textil y realiza diseños de bolsos y merchandising de temática medieval y musical.
Sephardica / Sus componentes son músicos especializados en el estudio, recuperación y difusión de las músicas e instrumentos históricos, fundamentalmente, del periodo artístico comprendido entre los siglos XI y XVI. Su objetivo es preservar y revitalizar el patrimonio histórico musical, adaptándolo a los gustos modernos y haciendo que esta música resuene en el público actual. Llevan más de 12 años trabajando juntos en una amplia labor concertista por todo el territorio nacional y europeo y con espectáculos de música medieval donde conjugan el teatro, la narrativa y una gran riqueza tímbrica en la interpretación de las piezas. Sephardica ha llevado su inconfundible estilo y duende andaluz a escenarios de toda Europa, ofreciendo conciertos en España y en países como Portugal, Francia, Croacia, Italia, Alemania, Rumanía, Túnez y Libia. Con cada actuación, el grupo deja una huella melódica que perdura en el corazón de cada espectador.