Artistas de Música Clásica
Aina Font / Natural de Alicante, estudió en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y más tarde, realiza un máster de interpretación en la prestigiosa Universidad de Ámsterdam bajo la tutela del saxofonista reconocido internacionalmente Arno Bornkamp. Actualmente reside en la capital holandesa aunque con una gran cantidad de viajes y conciertos en Centroeuropa principalmente en países como Alemania, Suiza, Dinamarca y Francia.
Aldo Mata / Concertista internacional invitado habitual en festivales de Brasil, Japón, Francia, EE.?UU. o Colombia. Ha actuado como solista con orquestas en diversos países bajo la batuta de directores como Kynan Johns, Juan Luis Cobos, José Luis Garrido o Francesco Belli. Ha grabado obras de Barrière, Boccherini y Popper con Tempo di Basso, las Suites de Bach, el Apunte Español 2 de María de Pablos para violonchelo y orquesta, y ha estrenado obras dedicadas a él por compositores como Leonardo Balada (Naxos) o Bruno Dozza. Doctor por la Universidad de Indiana (Bloomington), fue discípulo de grandes maestros como Rados, Macedo, Monighetti (Escuela Reina Sofía), Scholes, Tsutsumi y Janos Starker. Ha sido coprincipal de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, profesor de violonchelo en el COSCyL y de música de cámara en Musikene. Actualmente es catedrático del Conservatorio Superior de Sevilla y profesor del CSKG en Madrid. Premiado por Juventudes Musicales, la Popper Competition y otras instituciones, ha sido becado por la Fulbright, la Fundación Searle y diversas entidades internacionales. Ofrece habitualmente clases magistrales en países como Alemania, Holanda, Portugal, Ecuador y Colombia. Participó en el Congreso de Viena de 2018 sobre interpretación e investigación de la música del siglo XIX, y actualmente integra el Grupo de Investigación sobre Interpretación de la Música Romántica patrocinado por La Nouvelle Athènes (París). Toca un violonchelo Nadotti de 1787.
Alejandro Mateo / Comienza su formación pianística y musical de forma no oficial. En el año 2011 ingresa en el conservatorio profesional Muñoz Molleda. Desde 2015 estudió bajo las directrices de Daniel Ábalos Berrocal, en el conservatorio profesional Manuel Carra (Málaga). Alejandro asistió de forma activa a masterclases y cursos con profesores tales como Antonio Pompabaldi, Juan Lago, Eduard Halim, Pascal Nemirovski, Graham Schott, Albert Mamriev, Fabio Bidini entre muchos otros. Ha sido galardonado en varios concursos, destacando su éxito en el concurso Nacional Intercentros Melómano, siendo primer premio autonómico (Andalucía) y finalista en el certamen nacional. Primer premio del Conservatorio Profesional «Manuel Carra» de Málaga cinco años consecutivos y recientemente ha recibido el segundo premio en el prestigioso Concurso Nacional J. I. Paderewski. Alejandro ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Málaga, bajo la dirección de Víctor Eloy, con la Orquesta Sinfónica Katarina Gurska en dos ocasiones. Alejandro ha ofrecido recitales a solo dentro del panorama nacional en sitios como el Real Alcázar de Sevilla, la Capilla del Palacio de San Telmo (Sevilla), el Museo Nacional de Historia de Madrid, el Teatro Canónigos en la Granja de San Ildefonso, colegio de médicos, entre muchos otros. Durante el curso 2022/2023 recibió una beca para complementar sus estudios en la prestigiosa academia Barenboim-Said con Eldar Nebolsin y Juan Pérez Floristán. Muy interesado en la música de cámara, Alejandro es integrante del Trío Dante, junto a Esteban Jiménez (Violonchelo) y Alberto Sanz (Violín). Reciben clases de Sergey Teslya. En 2023 el Trío Dante se alza con el primer premio del certamen Nacional J. I. Paderewski. Actualmente Alejandro es becado por la Fundación Katarina Gurska para finalizar sus estudios en el centro con la emblemática pianista Nino Kereselidze, quien ha sido su mentora los pasados cuatro años.
Ana Santisteban / Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca Pedro Aranaz. Su trayectoria académica pasa por el Conservatorio Superior de Música de Murcia, el Koninjijk Conservatorium de Bruselas y el Conservatorium de Maastricht, formándose bajo la dirección de excelentes guitarristas como Pablo Barón, Carmen Ros, Antigoni Goni, Carlo Marchione y Johan Fostier, obteniendo siempre menciones de honor. Su excelencia y carisma han llevado a esta joven guitarrista a actuar en escenarios de Asia, América y Europa. Es reclamada por los festivales más importantes del panorama musical y ha actuado como solista con distintas orquestas (Sylpakorn University Orchestra de Bankok, Brooklyng Chamber Orchestra de Nueva York, Orquesta Bética de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Almería, Joven Orquesta de Cuenca… Actualmente reside en Bruselas donde compagina la docencia con su carrera artística como solista internacional.
Ángela Romera / Natural de Madrid, comienza con el saxofón a la temprana edad de 6 años. Desde entonces ha desarrollado su carrera musical en Madrid, Salamanca y Berlín, ciudad en la que reside actualmente formándose con Artemis Quartett en la Universität der Künste. A lo largo de toda su trayectoria ha recibido numerosos premios de la mano de Synthèse Quartet así como individualmente, entre los que cabe destacar el premio extraordinario de fin de carrera. A su vez ha compartido su música en multitud de escenarios nacionales e internacionales como son la Berliner Philarmonie, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Fundación Botín de Santander.
Antoine Guerrero / Nacido en Burdeos (1996), se ha hecho un nombre en el panorama guitarrístico europeo gracias a su participación en numerosos concursos y a su actividad como concertista. A día de hoy ha conseguido 12 premios internacionales: entre ellos, el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Pleven (Bulgaria, 2020) o el segundo premio en el Concurso Internacional de Guitarra de París (2021). Ha ofrecido recitales solistas en la Sala Filarmónica de Trento (Italia), Los Reales Alcázares de Sevilla (España), el Teatro de la ciudad de Valencia (Francia), y el Teatro Viriato de Viseu (Portugal). Su formación ha tenido lugar en Francia y en España. Tras obtener con matrícula de honor los estudios superiores de guitarra en Sevilla con Francisco Bernier, entre 2021 y 2023 realiza un máster de Interpretación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, en la clase de Olivier Chassain. En 2024, publica su primer álbum Couleurs du XXe siècle con el sello Da Vinci Classics, proyecto que refleja su interés por los repertorios modernos y del siglo XX. Al margen de su actividad como solista, Antoine forma parte de dos grupos de cámara. En 2021, a su llegada a París, crea el Dúo Métis con el saxofonista Luis González. Gracias al apoyo de programadores como Jeunes Talents o Les Concerts de Poche, son invitados con regularidad a festivales en Francia y en España, pero también realizan talleres, conciertos pedagógicos y otras misiones de mediación cultural. También actúa frecuentemente en dúo con la guitarrista española Guadalupe Martín, con diversos programas que van desde un concierto monográfico en torno al compositor argentino Carlos Guastavino a un concierto pedagógico para niños, que cuenta en música la fascinante vida de la guitarrista y compositora francesa Ida Presti.
Auxiliadora Caballero / Es una destacada pianista y organista española con una sólida formación musical. Estudió piano en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, asistiendo también a cursos especializados y clases magistrales impartidas por Benedicte Palko, Vsevolod Dvorkin, Sequeira Costa (Universidad de Kansas), Ana Guijarro, Ramón Coll, Ángel Sanzo, Elena Galynyna y Guillermo González. También estudió órgano con Andrés Cea Galán, recibiendo igualmente clases de profesores como Jean Claude-Zehnder, Leo Van Doeselaar, Bine Katrine Bryndorf, Bernhard Haas, Pieter Dirksen y Christophe Mantoux. Ha actuado como solista, en conjuntos de música de cámara y orquestas en diversos festivales nacionales e internacionales, destacando las actuaciones y conciertos interpretados en el Auditorio Alfredo Kraus junto a Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Capilla Ducal de San Liborio en Parma, San Pedro del Vaticano, Refomierte Kirche de Walchwil (Suiza), iglesia de San Ignacio de Loyola en Roma, Sala Euterpe de León, Ciclo de Música Contemporánea (Cimucc) y la Semana Cultural de la Universidad de Sevilla (Cicus). En la actualidad desarrolla su actividad profesional entre Suiza y España. De su repertorio pianístico destacan tanto sus interpretaciones de la música de Mozart, Haydn, Beethoven, Grieg o Chopin, como sus versiones del repertorio español (Turina, Falla, Granados, Albéniz...). En el órgano, aparte de su entrega a la obra de Bach, Buxtehude o Muffat, dedica también especial atención a la difusión del repertorio ibérico de los siglos XVI al XVIII.
Claudia Gallardo Uriarte / Nacida en Los Barrios (Cádiz), Claudia comienza a estudiar violín a los cinco años en la Escuela Internacional de Algeciras. Estudia el grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y recientemente finaliza los estudios de posgrado en la Guildhall School of Music and Drama con Jacqueline Ross. Claudia ha actuado con multitud de orquestas jóvenes en España, entre ellas la Orquesta Joven de Andalucía, en la que fue miembro durante 9 años consecutivos y concertino en la temporada 2015/2016. Es miembro de la Orquesta Bética de Cámara en la que ha participado en numerosos conciertos y eventos como el desfile Dior en Sevilla (2022) y los Latin Grammys Sevilla (2023). Ha actuado bajo la batuta de Michael Thomas, Arturo Tamayo, Guy Braunstein, entre otros. Ha actuado en auditorios como el Real Teatro de la Maestranza, Gran Teatro Falla, Barbican Concert Hall, Milton Court Concert Hall, St. James´s Church Picadilly entre otros. Recientemente ha actuado en el “Perth Arts Festival” en Escocia, “Newbury Spring Festival” en Newbury y Claygate Arts Festival con Revive y en la XXV Noches en los Jardines del Real Alcázar con el Cuarteto Bruma. Ha recibido clases magistrales de Axel Wilckoz, Mariana Todorova, Raquel Castro, Kevork Mardirossia, etc. Actualmente compagina su actividad docente e interpretativa en orquestas y grupos de cámara.
Cristina Lucio-Villegas / Estudia en Sevilla con María Floristán, en el R.C.S.M.M. con Ana Guijarro (Premio Extraordinario Fin de Carrera en 2003), en la Academia Sibelius de Helsinki con T. Hakkila y en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, obteniendo siempre las máximas calificaciones. Su pasión por la música sinfónica la lleva a estudiar dirección de orquesta, carrera que finaliza en 2018. Ha sido galardonada en concursos nacionales e internacionales, como el 55º Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén” (“Premio Rosa Sabater”, 2013) o el “Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona” (Medalla y Premio “Instituto Cervantes”, 2008). Entre 1999 y 2003 es pianista titular de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), junto a la que ha grabado como solista. Ofrece regularmente conciertos acompañada por orquesta, recitales de piano solo, de música de cámara y lied. Ha actuado como solista acompañada por la Orquesta Nacional de Bélgica, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de la Provincia de Bari, JONDE, o Real Orquesta de Cámara de Valonia, entre otras, en importantes auditorios de Europa, Brasil, Omán o Indonesia. Su trabajo discográfico Perpetuum Castillo está dedicado a la figura del compositor Manuel Castillo. Desde 2022 es la directora titular de la orquesta de cuerdas Camerata Complutense. Entre sus últimos compromisos destacan la interpretación como solista del concierto para piano de Grieg y de la Rapsodia Sinfónica de Turina.
Dúo Azul / Hace tres años, ambos estudiábamos en el Conservatorio Superior de Sevilla cuando una pandemia paralizó el mundo y forzó nuestro encuentro. Hoy vivimos en París, donde somos estudiantes en máster en el Conservatorio Superior de París, y seguimos tocando juntos. La energía, complicidad y sensualidad que emanan de nuestra actitud y nuestra forma de tocar, nos han valido invitaciones para participar en numerosos conciertos, programas de radio y proyectos de divulgación cultural. Recientemente hemos actuado en París, en la Casa de América Latina, el Museo Chana Orloff y la Cité Internationale des Arts. 2025 se perfila como un año de grandes proyectos para nosotros, con grabaciones y conciertos en Francia y España, entre ellos un concierto privado para la marca de moda de lujo Hermès. Además, entre otros proyectos, estamos preparando un espectáculo para jóvenes en torno a la guitarrista y compositora Ida Presti.
Dúo Béla Kóvacs / El dúo, integrado por la clarinetista Irene Ces, que se erige como una de las clarinetistas jóvenes con más proyección de su generación, y el pianista y director Manuel Tévar, nace desde el extraordinario talento emergente de Ces y la premiada y aclamada carrera de Tévar, que ya se ha establecido como un referente en su faceta de músico total, no solo a nivel nacional sino también internacional. El dúo debuta en 2023 en el Teatro Real de Madrid, y desde entonces se proyecta en salas como el Auditorio Nacional y festivales como el Lake Como Festival, Festival de Magdeburgo, Havelländische Musikfestspiele, La SierraMusic Fest, Noche en Blanco y Negro de Segovia, Festival Clásica sin Límites de Medinaceli o Festival Internacional Classics de L’Escala, entre otros. Tiene próximas giras por Estados Unidos, Alemania, Francia e Italia en 2026.
Dúo Scarbó / Se funda en 1999, con el nombre de Dúo Hammel-Sánchez, integrado por Elena Hammel y Laura Sánchez. Desde su formación, el dúo ha recibido premios en cada uno de los Concursos internacionales de Música de Cámara en los que han participado: Premio del Público en el 10th Murray Dranoff 2 Piano Competition, primeros premios en el 9º Concurso Internacional de Música de Cámara “Gaetano Zinetti” (Italia, 2004), el XX Concurso Internacional de Música “TIM” (Francia, 2002) y el II Concurso Internacional de Música de Cámara “Guadamora” (España, 2001) y Premio “Mejor Interpretación de Música Española” en el III Certamen de Jóvenes Intérpretes de Villafranca (España, 2000). Sus conciertos en grandes auditorios, su participación en festivales de música mundialmente reconocidos y sus colaboraciones con orquestas sinfónicas les han hecho cosechar importantes éxitos a ambos lados del Atlántico. Desde 2015 el Dúo Scarbó está compuesto por una de sus fundadoras, Laura Sánchez, y la pianista española Cristina Lucio-Villegas. Sus últimos proyectos incluyen recitales en la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, el ciclo Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, la Universidad Autónoma de Madrid, el Festival COMA, la Fundación Vital de Vitoria, el Ciclo Piano City de Madrid y el ciclo Música en Albarracín, Teruel. Es importante resaltar también su labor para la difusión del repertorio contemporáneo para dúo de pianos. En julio de 2024 han publicado el CD La forma de la huella con la integral para dúo de pianos de José Luis Turina (sello Nîbius).
Esteban Jiménez / Su visión musical cargada de elegancia y sensibilidad siempre dispuesta a emocionar le ha llevado recientemente a ser el segundo músico español desde 1997 en ser Laureado en el prestigioso Concurso Internacional Witold Lutoslawski de Varsovia, donde además obtuvo Premio Especial del jurado a la mejor interpretación de una obra de dicho compositor y Premio Especial concedido por la Sociedad de Autores y Compositores de Polonia. Alumno inicialmente de Richard Eade (Solista Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), e Iagoba Fanlo (Real C.S.M. Aragón), ha ampliado su formación en diferentes masterclass con profesores tales como Frans Helmerson, Philippe Müller, Sung-Won Yang, Johannes Moser o Norbert Anger. En cuanto a su palmarés, ha sido galardonado con primeros premios en el XVII Concurso Internacional de Violonchelo de Portugal, I Concurso Internacional de Violonchelo de Valencia, Paderewski International Cello Competition o Slava International Cello Competition, y finalista en otros como XX Concurso Internacional de Violonchelo de Llanes o VII David Popper International Cello Competition. Su debut como solista tiene lugar a la edad de 11 años con la Orquesta Filarmonía de Sevilla, y en el Auditorio de León interpretando la Sonata de Kódaly. Ha actuado en los más importantes escenarios de Madrid tales como la Fundación Juan March el Auditorio Nacional o el Teatro Monumental y recientemente con la Filarmónica de Varsovia bajo la batuta de Marek Mos. Ha formado parte de la prestigiosa Fundación Barenboim-Said y actualmente completa su formación en el Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid con los profesores Karolina Styczen y Michal Dmochowski, donde disfruta de Beca de Honor por su fundación. Esteban Jiménez toca un violonchelo Leopold Renaudin de 1785.
Guadalupe Martín Pino / Salobreña, 2000. Actúa regularmente en concierto en Francia y España, con diversos programas en solista y en música de cámara. Recientemente, ha tenido el placer de ofrecer recitales solistas en el Real Club Náutico de Motril (Granada), así como en el Collège des Bernardins (París). Sus últimas actuaciones en música de cámara han tenido lugar en dúo con el guitarrista francés Antoine Guerrero, presentando su nuevo programa «Serenata Española», en el Museo Chana Orloff (París) y en la Cité des Arts de París. Formada en Madrid y Sevilla, en 2022 finalizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Sevilla con matrícula de honor, en la clase de Francisco Bernier. En febrero de 2023, fue admitida por unanimidad en el Máster de Interpretación del Conservatorio Nacional Superior de Música (CNSM) de París. Es en esta bella ciudad donde vive actualmente, compaginando sus estudios con la actividad concertística y con la enseñanza de la guitarra en el Conservatorio de Conflans-Sainte Honorine. Su pasión por el escenario y por el contacto con el público le llevan a implicarse desde muy pronto en diferentes proyectos artísticos. A los 16 años, se convierte en uno de los miembros fundadores de la Asociación Cultural Akasha, en Granada, donde organiza conciertos, micros abiertos de poesía y conferencias. En la actualidad, junto con el guitarrista francés Antoine Guerrero, prepara un espectáculo juvenil en torno a la guitarrista y compositora Ida Presti.
Irene Ces Martínez / Una de las jóvenes talentos emergentes más importantes de su generación. Ha actuado en salas como el Auditorio Nacional, Teatro Real de Madrid, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Auditorio Víctor Villegas de Murcia, ADDA de Alicante, entre otras. Desde 2022 es gerente de Atlántida Chamber Orchestra, una de las orquestas de cámara más prominentes de la actualidad en nuestro país. Muy activa en su faceta de música de cámara y comprometida con la difusión de la música contemporánea, de la cual es especialista, sus interpretaciones son reconocidas por su exquisita técnica y su extrema sensibilidad, consiguiendo un sonido muy reconocible con el clarinete. Toca con un exclusivo modelo Buffet Tosca Mopane. Ha actuado en festivales como el Festival de Segovia (MUSEG), Festival Clásica sin Límites de Medinaceli, Festival Noches del Infantado, Festival Les Clés du Classique, Infantes Música o Festival Internacional de Verano de El Escorial, y como solista en La Sierra Music Fest, Festival de L’Escala, Festival de la Ribagorza o Festival Internacional de Música de Madrid (COMA).
Irene Morales Fernández / Nativa de la Línea de la Concepción (Cádiz) cursa sus estudios de música y danza entre su ciudad natal y Sevilla, hoy día. Comienza sus estudios de danza a los cinco años de la mano de la maestra Reyes de la Rosa, y los de violín, en el conservatorio profesional de música “Muñoz Molleda” con nueve años. En el año 2012 se traslada a Sevilla donde se titula en el conservatorio superior de música “Manuel Castillo” en el itinerario de interpretación-violín bajo la tutela de Lourdes Galache, y en el conservatorio profesional de danza en la especialidad de danza española. Durante su trayectoria ha realizado cursos de música y danza de la mano de artistas como Mark Gothoni, Michael Thomas, Christophe Blezien, José María Redondo, Aída Gómez, Valeriano Paños, Antonio Najarro, Paco Pozo, Daniel Doña, Cristian Martín, Arantxa Carmona, Estela Alonso, Miriam Mendoza, Alejandro Molinero, José Manuel Buzón o Antonio Márquez entre otros. Con residencia en Sevilla, en la actualidad continúa su formación artística en ambas ramas y la compagina con su actividad docente e interpretativa en orquestas, compañías o grupos de música de cámara.
Isabel Dobarro / “Isabel Dobarro aúna una técnica impecable con un gran sentido interpretativo.” Tomás Marco (Scherzo, 2022) La Dra. Isabel Dobarro (Doctora por la New York University) está considerada una de las pianistas españolas con más proyección internacional. Nombrada Visiting Professor en la London Performing Academy of Music en Londres (UK) y premiada como Mujer a Seguir del Año 2021, Isabel ha desarrollado su carrera concertística en los Estados Unidos, España, Alemania, Rusia, Bélgica, Francia, Argentina, Italia y Portugal. Ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York, la sala Rachmaninoff del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Casina Pio IV en la Ciudad del Vaticano, el Balassi Center en Bruselas, el Otto Braun Saal en Berlin, el Auditorio Nacional en Madrid y el Palau de la Música Catalana, entre otros. Fue finalista del Future Classic Woman Award en Londres. Ha colaborado con la Filarmónica de Nueva York a través de su Very Young Composers Program siendo además solista con numerosas orquestas nacionales e internacionales. A finales de 2024 estrenó su disco Kaleidoscope con el prestigioso sello discográfico Naxos Grand Piano. Por su trayectoria ha recibido una amplia atención mediática en medios generalistas como El Mundo, El País, CNN Estados Unidos, Vogue, Vanity Fair, RTVE o Telecinco, Radio Nacional Argentina, Radio Televisión Suiza, entre otros y especializados siendo portada de la Revista Ritmo, y apareciendo en críticas y entrevistas en Fanfare, Opera News, Scherzo, Rondó, Melómano, etc.
Javier López Escalona / Violonchelista formado entre Castilla y León y Zúrich, desarrolla una activa carrera como solista, investigador y pedagogo. Fue violonchelo principal de la Orquesta Barroca de Zúrich e invitado habitual en la Orquesta de Cámara de Basilea y la de Turgovia. Como solista, ha actuado en salas y festivales como Muziekgebouw Amsterdam, Festival de Música Antigua de Utrecht o de Zúrich, Fundación Juan March, Fundación Hindemith, Teatro de la Maestranza, TivoliVredenburg Utrecht o Servais Society. Premiado en el Concurso de Música Antigua de Utrecht (primer premio), Certamen Intercentros Melómano (tercer premio y mejor cuerda) y con el Förderpreis 2020 de la Universidad de las Artes de Zúrich, ha recibido becas de instituciones como Fundación Lyra, Elsy Meyer o Freundeskreis Musik ZHdK. Ha impartido conferencias y clases en la Universidad de las Artes de Zúrich, Conservatorio Superior de Sevilla, Konservatorium Winterthur o La Nouvelle Athènes de París, y publicado artículos en revistas como Melómano o Almoraima. Grabó para RTS, EMTV y Fundación Juan March, destacando el CD El violonchelo en Andalucía. Actualmente es doctorando en la Universidad Autónoma de Madrid, coordina la sección IV del IECG y dirige proyectos como ÁndalMus o el Proyecto Muñoz Molleda, con apoyo de la Diputación de Cádiz. Divulga contenidos musicales en YouTube, donde algunos de sus vídeos superan las 100.000 visualizaciones.
Javier Valero / Nacido en Zaragoza, da sus primeros pasos en el mundo de la música a temprana edad. Se gradúa en el Conservatorio Profesional de Huesca y busca seguir desarrollando su carrera profesional en el Conservatorio Superior de Salamanca. Una vez allí, compagina su rama solista y camerística obteniendo grandes logros profesionales tales como más de 20 premios nacionales e internacionales y conciertos en grandes salas (Auditorio de Zaragoza, Centro Palacio de Cibeles en Madrid o el Palacio de Festivales de Cantabria).
Julián Huete Martínez / Nace en Cuenca, donde inicia sus estudios musicales en la especialidad de viola en el CPM. "Pedro Aranaz" de la mano de David de la Cruz y donde concluirá el grado medio bajo la tutela de Jimena Villegas y formándose a su vez con el maestro Ashan Pillai. Ha sido miembro de orquestas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, La orquesta de la SMR y la Compañía Sevillana de Zarzuela, entre otras, colaborando también con orquestas profesionales como la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Así mismo ha participado en festivales y ciclos de conciertos entre los que se encuentran el Festival Internacional de Música de Granada, Baeza Fest, la Semana de Música Religiosa de Cuenca y las Noches en los Jardines del Alcázar. También ha recibido formación por parte de profesores como Josep Puchades, Rivka Golani, Garth Knox y Yuval Gotlibovich, entre otros. Concluye sus estudios superiores en el CSM “Manuel Castillo” de Sevilla con la profesora Aglaya González, formándose a su vez con la misma en viola barroca, y, actualmente forma parte de la Orquesta Joven de Andalucía y la Academia de Estudios Orquestales Fundación Barenboim-Said de la mano de Joaquín Riquelme.
Laura Sánchez / Titulada Superior en Piano y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Madrid, completa su formación en la Royal Academy of Music de Dublin (Irlanda). Con la pianista Elena Hammel formará durante 11 años el Dúo Scarbó, dúo que actualmente comparte con Cristina Lucio-Villegas y que ha sido notablemente alabado y reconocido por crítica, público y jurados de concursos como el Dranoff International Two Piano Competition de EEUU, el “TIM” de Francia o el “Gaetano Zinetti” en Italia. Ha realizado grabaciones para radio y televisión y actuado en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, el Auditorio “Jameos del Agua” de Lanzarote, el Auditorio Nacional de Madrid o el Rose Theatre de Toronto (Canadá). Ha participado en festivales como el Honest Brook Music Festival de EE. UU., el Emilia Romagna Festival de Italia o el Festival Casals de Puerto Rico, y colaborado con orquestas como la Sinfónica de Puerto Rico, la Filarmónica de Málaga, la Joven Orquesta Nacional de España o la Brampton Symphony Orchestra de Canadá. De 2006 a 2019 es la pianista de los Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid, y actualmente colabora con distintas agrupaciones de música de cámara, labor que compagina con la docencia en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe. Con el Dúo Scarbó ha publicado recientemente el disco “La forma de la huella” (Nîbius), que reúne la integral de la música para dúo pianístico del compositor José Luis Turina.
Manu Brazo / Músico innovador que está redefiniendo el concepto del músico clásico del siglo XXI. Considerado uno de los nombres más influyentes del saxofón en las redes sociales, sus vídeos acumulan millones de reproducciones. Su sonido único, su sensibilidad y virtuosismo le han llevado tanto a ser telonero de Sir Cliff Richard y a abrir el concierto oficial de la serie Downton Abbey como a actuar internacionalmente como solista en algunos de los más prestigiosos auditorios del mundo como Berlin Philarmonie, CSO ADA Ankara (Turquía), el Royal Albert Hall, la Royal Opera House, St. Martin in the Fields, en los Proms de 2018 junto a la orquesta Britten-Pears bajo la batuta de Marin Alsop. Manu también ha actuado como solista con la orquesta de Cámara de Baviera Bad Brückenau (Alemania), la Orquesta Sinfónica City of Southampton (Inglaterra), la Orquesta Sinfónica Estatal de Adana o la Orquesta Sinfónica Estatal de Bursa, ambas en Turquía, entre otras. En su última edición, Manu resultó el primer español premiado en el concurso Príncipe de Gales en Inglaterra, obteniendo el premio del público. Ha aparecido en diversas ocasiones en Radio Nacional de España, Canal Sur, Classic FM y en la BBC, donde fue nombrado “Introducing Artist” en 2018. Proyectos en 2023 incluyen actuaciones en España, Turquía, Escocia (Edimburgo), Inglaterra, las Islas del Canal, Francia e Irlanda y el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico junto al pianista y profesor del Royal College of Music Bryan Evans.
Manuel Navarro Bracho / Joven músico español, inició sus estudios de música a los seis años y se graduó como pianista solista en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla. Allí estudió con los maestros Enrique López Herreros y María Oliva Roldán, graduándose con la máxima calificación y honores. En 2016 decidió trasladarse a la ciudad de Florencia para completar su formación junto a las profesoras Yang Su Cin (piano solista) y Daniela de Santis (música de cámara). Su interés en la ópera lírica lo hizo posteriormente especializarse como repertorista y maestro correpetidor en el Conservatorio Luigi Cherubini de Forencia junto a los maestros Andrea Severi, Luciano Garosi y Marco Bargagna, graduándose en 2019 con la máxima calificación posible. En su variada formación ha realizado numerosos cursos de piano solista con los maestros Angel Sanzo, Rita Wagner o Alberto Calderón; cursos de música de cámara junto al maestro Michele Sampaolesi, pianista del Dmitrij Trio, y cursos de música de cámara vocal con los maestros Pier Angelo Pelucchi, Leonardo de Lisi y Roland Schubert. Ha realizado también conciertos en España, Francia e Italia, en lugares como Villa Bardini, Villa Martelli, Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Museo Zeffirelli y Museo degl’Innocenti (Florencia); Academia Cabrini (Roma) o Sala Joaquín Turina, Sala Manuel García, Ateneo de Sevilla o Teatro de la Maestranza (Sevilla). Ha trabajado como pianista junto con el coro y el coro V.B. del Maggio Musicale Fiorentino durante las temporadas 2018/19 y 2019/20, realizando varios proyectos y conciertos junto a los maestros Lorenzo Fratini y Sara Matteucci. También participó como pianista en títulos líricos de temporadas como Carmen, Tosca, La Bohème, I Pagliacci o la octava sinfonía de Mahler. Actualmente trabaja frecuentemente como maestro correpetidor en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en producciones como Madama Butterfly, la Traviata, Roberto Devereux, Tosca o Norma. Ha trabajado también en el teatro Modelhov de Zurich. Combina su actividad como pianista con la divulgación musical en redes.
Manuel Tévar Cava / Director de orquesta, pianista y compositor, ganador del Premio de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, único músico, junto a Manuel de Falla, en obtener este galardón, y Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Bradshaw & Buono en Nueva York. Reconocido por su trayectoria internacional, Tévar se ha consolidado como uno de los músicos españoles más importantes de su generación. Ha dirigido, entre otras, aI Musicisti della Scala di Milano, North Czech Philarmonic, Orquesta Filarmonica Marchigiana, CRR Istambul Chamber Orchestra, Camerata Polifónica Siciliana, Orchestra de Chambre du Luxembourg, Orquesta Sinfónica de San Remo y United Nations Youth Ensemble. Tévar es el director artístico de la Atlántida Chamber Orchestra, y de varios festivales internacionales de música en España. Ha actuado en prestigiosos salas y festivales como el Carnegie Hall de Nueva York, Rudolfinum de Praga, Palacio de Foz Lisboa, Wiener Konzerthaus, Palais des Academies Bruselas, entre otros muchos por todo el mundo. En España, destacan el Auditorio Nacional Madrid, Teatro Real, Auditorio Miguel Delibes, Teatro Monumental, Fundación Juan March, Palau de la música de Barcelona, Palau de la música de Valencia, Fundación Botín, MNCARS, Festival de Segovia, Festival de Musica Española de Cádiz, Festival ENSEMS... siempre con un extraordinario éxito de crítica y público. Su agenda como director lo lleva por los escenarios de todo el mundo, cosechando el éxito en cada uno. Tras su reciente debut en la Philarmonie de Berlín y el Smetana Hall de Praga, tiene compromisos en los próximos meses en Europa, Asia y América, con orquestas como la Orquesta sinfónica de Kazajistán, o la Szolnok Symphony Orchestra. Manuel Tévar lleva años cultivando el éxito de su trabajo artístico, consiguiendo en cada concierto una inigualable conexión con la sensibilidad más íntima del público. Se postula como un músico integral que aúna todas sus facetas en una, como el músico total de otra era.
Mariarosaria D'Aprile / Aclamada violinista con una destacada trayectoria internacional, Mariarosaria D’Aprile ha ganado primeros premios en concursos como el Concurso Internacional Postacchini, Ciudad de Vittorio Veneto y Perosi, entre otros. Activa en festivales como el Festival de Música Española de Cádiz, Noches en los Jardines del Real Alcázar (Sevilla) y Festival de las Naciones (Italia) , ha sido concertino de orquestas como Gli Archi della Vallisa, Orquesta Barroca de Sevilla y Orquesta Mundial de la Juventud, colaborando con directores como Daniel Barenboim y Colin Davis. Como solista, ha interpretado el Concierto de Mendelssohn con la Orquesta Bética de Cámara bajo la dirección de Michael Thomas, además de actuar con la Florencia Sinfonietta y la Orquesta CIS (Lugano). Su versatilidad le ha valido el reconocimiento de compositores contemporáneos. Ha grabado para la Radio Suiza Italiana y lanzado discos dedicados a Vivaldi y Piazzolla. Formada en el Conservatorio Duni de Matera (máxima calificación), perfeccionó sus estudios con Corrado Romano, Massimo Quarta y Ana Chumachenco. Docente en el Conservatorio de la Suiza Italiana (2004-2008), actualmente enseña en Andalucía Música, ESMAR (Valencia) y el Conservatorio Paganini de Génova. Doctora por la Universidad de Sevilla, su investigación aborda la música y educación. Toca un violín del luthier Robert-Louis Baille.
Paula Ramírez / Nacida en Sevilla, comienza su andadura en la música estudiando piano en el conservatorio, finaliza licenciándose en esta especialidad y años más tarde completa su formación con los estudios de canto lírico. Ha debutado el personaje de Barbarina en la ópera “Le nozze di Figaro” de Mozart en el Teatro Cervantes de Málaga, junto a compañeros como Carlos Álvarez y Leonor Bonilla. Ha interpretado como solista en el Teatro de la Maestranza el rol de First Voice en la ópera “Jenufa” de L. Janácek, bajo la dirección musical de Will Humburg y producción de Robert Carsen. También en la zarzuela “Los Gavilanes” ha interpretado el rol de Aldeana junto al maestro Oliver Díaz en la producción de Mario Gas. Ha colaborado con la Orquesta Ciudad de Almería como solista en el “Requiem” de Mozart y el “Gloria” de Vivaldi, dirigido por Michael Thomas; y con la Orquesta Filarmónica de Málaga como solista en la Gala de Reyes bajo la batuta de Octavio J. Peidró. Además, ha protagonizado zarzuelas con la Compañía Sevillana de Zarzuela en roles como Angelita en “Chateau Margaux”, Elena en “El Barbero de Sevilla”, Cosette en “Bohemios”, Asia en “Agua, azucarillos y aguardiente”, o la Princesa Olga en “La Generala”. En este año ha sido semifinalista del concurso de Juventudes Musicales de España y finalista del Certamen Nuevas Voces de Sevilla, obteniendo el Premio del Público.
Pepe Fernández Rodríguez / Ha sido formado por maestros como Óscar Martín, Patricia Arauzo y Alberto Rosado. Ha brillado en escenarios prestigiosos del panorama internacional como el auditorio CSO Ada Ankara, Teatro Victoria Eugenia en San Sebastián, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Generalife, Teatro de la Maestranza, Fundación Cajasol, Teatro Central, Palacio de San Telmo, Real Alcázar de Sevilla, o la Alhambra de Granada, entre otros. Ha sido galardonado en el Concurso Internacional de Piano Julio Casas, el Concurso de Música de Cámara José Gámez y el Concurso Nacional de Música de Cámara Abate Marchena. Su versatilidad abarca flamenco, música contemporánea, ópera y creatividad musical, colaborando con artistas como Ángel Muñoz y Lucía Álvarez "La Piñona". En 2021, lanzó su primer disco con el saxofonista Manu Brazo, explorando desde lo clásico hasta composiciones del siglo XX. Actualmente, como catedrático en el Conservatorio Superior de Sevilla “Manuel Castillo”, comparte su experiencia en la asignatura de Repertorio con pianista acompañante. Su carrera refleja no solo virtuosismo musical, sino también un compromiso con la diversidad artística. Pepe Fernández, un músico apasionado, ha llevado su arte a lo largo de España, conquistando escenarios y colaborando con destacados artistas. Su legado perdura no solo en sus interpretaciones, sino también en la enseñanza de las futuras generaciones en el Conservatorio de Sevilla.
Raúl Fox / Natural de Madrid, realiza sus estudios superiores en Salamanca, en el COSCYL. Actualmente cursa un máster de música de cámara en la Universität der Kunste de Berlín bajo la tutela de Artemis Quartett. Ha ofrecido conciertos en los mejores auditorios de la geografía española como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio de Zaragoza o el Teatro de la Maestranza de Sevilla, además, también ha ofrecido recitales en diferentes países europeos como Italia, Croacia, Polonia o Alemania.
Ricardo Huete Martínez / Nace en Cuenca. Comienza sus estudios de música en la especialidad de violoncello a los ocho años en el Conservatorio Profesional de Música “Pedro Aranaz” y continúa el grado profesional en el mismo centro, a la vez que recibe clases de la maestra María de Macedo en Madrid. En el año 2016 se traslada a Sevilla para continuar sus estudios bajo la tutela del profesor Israel Fausto Martínez y para, simultáneamente, comenzar su formación en viola da gamba y violoncello barroco. Obtiene en 2021 el título de grado superior de violoncello y en 2023 el título de grado superior de viola de gamba en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. Durante su trayectoria ha realizado cursos de perfeccionamiento con profesores como Lluis Claret, Christophe Coin, Heidi Litschauer, entre otros. Ha sido miembro de orquestas, tales como la Orquesta Bética de Cámara, la compañía Sevillana de Zarzuela y la Orquesta Barroca de Cádiz, y jóvenes orquestas como la Joven Orquesta de Castilla-La Mancha y la Orquesta Joven de Andalucía. Asimismo, ha formado parte de proyectos como la Semana de Música Religiosa de Cuenca, el Festival de Música Antigua de Granada, el IX ciclo de Música Antigua de Jerez y la 2ª y 3ª edición del Pre-FeMÀS.
Rosa de Valme García Varela / Estudió en el C.S.M. Manuel Castillo con Ivo Cortés. Perfecciona su formación con la profesora Nonna Natsvlishvili, violonchelista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y ha recibido clases de Asier Polo, Suzana Stefanovic o Viguen Sarkíssov. Destaca Rosa siendo, durante tres años consecutivos, la única violonchelista española de la plantilla principal de la EUYO (European Union Youth Orchestra) desde 2019, tocando en auditorios de las principales capitales europeas con directores como Vasily Petrenko, Stéphane Denève, Pablo Heras-Casado, Pekka Kuusisto, entre otros, y con solistas como Nicolas Altstaedt, Kristine Opolais, Natalya Pavlova, Andreas Ottensamer o Alban Gerhardt. Además, fue titular de la Orquesta Joven de Andalucía desde 2016. También en el extranjero, Rosa ha liderado la sección de violonchelos en la Orchestre National des Jeunes du Luxembourg junto al director Pit Brosius y al violonchelista Johannes Moser. Destaca su participación con solistas como Plácido Domingo o el cantaor José Valencia. En la música de cámara, ha recibido consejos por parte de los virtuosos de Moscú, tales como Igor Sulyga; y de Nonna Natsvlishvili, alumna predilecta del violonchelista y fundador del cuarteto Borodin, V. Berlinsky. Así, su experiencia en la orquesta se ha completado con la participación en diversos grupos de cámara, realiza colaboraciones con cuartetos de cuerda, y el quinteto de cuerda Tótem Ensemble.
Rubén Torres Melero / Ha desarrollado su carrera concertística en alguno de los auditorios más importantes como el Palau de la Música de Barcelona o el Hakuju Hall de Tokio, donde tocó dentro de una gira como solista de la Orquesta de Flautas de Barcelona en ese mismo país. Su repertorio, que abarca desde el Barroco hasta nuestros días, incluye la realización de estrenos como el Rondó para un Mayorazgo de Teresa Catalán, interpretado por primera vez en el Palau de la Música Catalana junto a la Orquestra Sinfónica Solidaria de Barcelona. Además de su carrera como intérprete, Rubén destaca en el ámbito de la pedagogía, habiendo impartido clases tanto en España como en el extranjero. En este sentido, ha sido invitado como profesor y mentor en los prestigiosos cursos Sustav Orkestara Djece i Omladine (System of Orchestras for Children and Young People) en Croacia. Asimismo, el compromiso de Rubén con la acción social le ha llevado a colaborar con proyectos a favor de enfermos de Alzheimer, personas en exclusión social, la Fundación Andrea de apoyo a los niños con enfermedades de larga duración, crónicas o terminales y la Asociación adELA de apoyo y ayuda a las personas afectadas por la ELA u otras enfermedades. Rubén se licenció en la ESMUC con altas calificaciones siendo sus profesores los destacados solistas Vicens Prats, Anton Serra y Claudi Arimany. Además, recibió consejos y participó en masterclases de figuras internacionales como Sarah Louvion, Francisco López, Anaïs Benoit, Frederic Sánchez y Emmanuel Pahud. Cuenta con un máster en Gestión y Emprendimiento de Proyectos Culturales por la UNIR.
Soraya Méncid / Culmina sus estudios de canto en el CSM Manuel Castillo (Sevilla) junto a Rosa de Alba, ampliándolos con la movilidad al conservatorio florentino Luigi Cherubini. Además, recibe clases y masterclases de profesionales de la talla de C. Bayón, C. Mena, C. Aragón, V. Genaux, C. Aransay, R. Estrada o P. Pelucchi, entre otros. Seleccionada para participar en la prestigiosa Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti” 2023, donde perfecciona dicha técnica y estilo. Integrante del coro del Teatro Maestranza de 2019-24, debuta el rol del Pastorcillo de “El Gato Montés” en 2022. Interpreta roles protagónicos junto a la Compañía Sevillana de Zarzuela. Dentro del recital, destaca su gira con JJMM, así como la interpretación en las localidades estadounidenses de Washington DC y Hammond, Louisiana (“Spanish Young Music Talent’s Program”). Finalista y ganadora de diferentes premios en concursos de canto nacionales e internacionales, destaca su galardón como primera clasificada en el XX Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla en 2024. En la música antigua resalta su participación en “The fairy Queen” y en el repertorio de Bach en la Ac. Barroca del Festival de Granada, junto a Carlos Mena, Aarón Zapico y Rita Cosentino (2021, 2023), así como su rol de Agua en “Los elementos” de Literes junto a Forma Antiqua. Integrante del Proyecto Zarza 2023 y 2024, desarrolla sus habilidades interpretativas nutriéndose a su vez del trabajo en musicales como “El fantasma de la Ópera” (Christine), “Germ inal. El musical” (Catherine) y “El Médico. El musical” (ensemble), en sus giras sinfónicas.
Synthêse Quartet / Inicialmente son guiados por Ángel Soria (Sigma Project) y más tarde profundizan en la música de cámara de la mano del pianista Brenno Ambrosini y del violinista Marc Oliu. Actualmente, la formación reside en Berlín donde mantiene un estrecho contacto con los miembros de Artemis Quartett (Gregor Sigl o la actual concertino de la Berliner Philharmoniker, Vineta Sareika) en la Universität der Künste de la capital alemana. Entre sus más de 20 galardones se encuentra el primer premio en la 101º Convocatoria de Música de Cámara el Concurso Juventudes Musicales de España, el primer premio en el 95ème Edition Anniversaire en el Concurso Internacional de Música Léopold Bellan (París) y el primer premio en el Concurso Internacional “Euterpe Music Awards” (Berlin). Han actuado en grandes salas nacionales como el Auditorio Centro Palacio de Cibeles en Madrid, la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza, el Teatro de la Maestranza en Sevilla, el Palacio de Congresos de Salamanca o el Palacio de Festivales de Cantabria en Santander. También han ofrecido su música de manera internacional en la Philharmonie de Berlin o con una gira de conciertos en la ciudad de Gdánsk (Polonia) así como con su participación en el “XVIII World Saxophone Congress” celebrado en la ciudad de Zagreb (Croacia).
Tommaso Cogato / Considerado por la crítica como un pianista muy refinado y elegante, debuta en España con el Cuarto Concierto de Beethoven, ganando varios concursos Internacionales, incluyendo el "Ciudad de Ferrol" y "José Iturbi Piano Competition" en Los Ángeles. De sus temporadas destaca la actuación del Concierto No. 2 de Brahms en el Festival de Piano de Barletta en Italia y el Concierto nº 21 de Mozart con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la batuta del director Maxim Emelyanychev en el Teatro Maestranza. Tommaso Cogato ha tocado en el Festival de Música Española de Cádiz, la Academia Cameristi de Bari, Universidad de Siena y Arezzo, Southern Methodist University (Dallas), Teatro Jofre (El Ferrol, España), Auditorio Ciudad de León (León, España), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Festival Noches en los Jardines del Alcázar (Sevilla), Festival Orozco (Córdoba), Festival de Úbeda, Sala Conde Duque (Madrid), Schoenberg Hall (Los Ángeles), Morton Meyerson Music Center (Dallas), Festival de Primavera de la Real Maestranza de Caballería (Sevilla), Instituto Italiano de Cultura de Londres y Madrid, Orpheo Concert Serie Kerkrade (Países Bajos), temporada musical de la Sociedad Filarmónica de Málaga y la Sociedad Musical Linense (España), Banda Municipal Sinfónica de Sevilla, Teatro Lope de Vega. Completa sus estudios en Italia bajo la guía de Benedetto Lupo y en Estados Unidos con Joaquín Achúcarro que escribe de él: "un pianista de primera clase, de alta conciencia musical, un talento enorme. Uno de mis mejores alumnos." Se perfeccionó con Sergio Fiorentino, Arnaldo Cohen, François-Joel Thiollier, Lazar Berman. Interesado por las técnicas y estilo interpretativos de la época clásica, profundiza obras de Mozart y Beethoven con Robert Levin. Pianista con amplio repertorio, Tommaso Cogato desarrolla una importante actividad de música de cámara y de enseñanza; es profesor en ESMAR (grado y máster) y catedrático del Conservatorio “Giovanni Paisiello” de Tarento. Es doctor en la Universidad de Sevilla en la Facultad de Ciencias de la Educación presentando la tesis “Memoria instrumental y ejecución mental. Nuevas fronteras de la didáctica pianística y musical”. Da clases magistrales en las instituciones internacionales y con frecuencia es invitado como jurado en prestigiosos concursos internacionales de piano (Ferrol, Ceuta, Clavi-Cologne Aachen entre otros). Es miembro de la Academia de Diplomacia del Reino de España.