Eternum Saxophon Quartet
Actúa
5/9
Formación
Mari Ángeles del Valle saxofón soprano / Eva Kotar saxofón alto / Ajda Antolovic saxofón tenor / Filip Orlovic saxofón barítono
El grupo
Fundado en 2017 en la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Alemania), donde sus integrantes se conocieron bajo la tutela del profesor Daniel Gauthier, el Eternum Saxophone Quartet se ha consolidado como una de las formaciones camerísticas más destacadas de su generación. En 2022 finalizaron sus estudios de música de cámara con Han-An Liu, recibiendo además valiosos impulsos artísticos de maestros como Georg Klütsch, Heime Müller y el Vogler Quartett. El cuarteto ha actuado en reconocidas salas de Alemania como la Kölner Philharmonie, el Konzerthaus Berlin, la Philharmonie Duisburg, la Allerheiligen-Hofkirche de Múnich y la Beethoven-Haus Bonn, además de presentarse en festivales europeos como Eigenzeit Duisburg, AvantGard Liedberg y el Kultursommer Wien. En 2023 lanzó su primer disco, Voyages (GENUIN classics), que combina obras de Johann Christian Bach y Alexander Glazunov con estrenos de Konstantia Gourzi (ganadora del OPUS Klassik 2023) y Helena Cánovas i Parés. El álbum fue nominado al Preis der Deutschen Schallplattenkritik, destacando su originalidad y excelencia interpretativa. Eternum ha sido galardonado con el Premio Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung (2018), el 2º premio del Concurso August Everding (Múnich, 2021) y el 2º premio del Maurice Ravel Competition (París, 2024). Becado por Jeunesses Musicales Deutschland y Live Music Now Köln, su música ha sido transmitida por WDR, SWR y BR, confirmando su creciente proyección internacional.
Programa
Una noche en la ópera
/ París
Manuel de Falla (1876-1946)
La vida breve
Jean-Baptiste Singelée (1812-1875) - Premier Quatuor, op. 53:
Andante
Allegretto
Eugène Bozza (1901-1991)
Andante et scherzo
Isaac Albéniz (1860-1909)
Sevilla
Enrique Granados (1867-1916)
Danza española n.º 2: Oriental
Gioachino Rossini (1792-1868)
Rossini... per quattro
George Gershwin (1898-1937) - Suite from "Porgy and Bess" (arr. Sylvain Dedenon):
Jasbo Brown
Summertime
There's a boat leaving soon
It ain't necessarily so
Finale
Sinopsis
El programa "Una noche en la ópera" propone un recorrido musical que traslada al cuarteto de saxofones la riqueza expresiva, el lirismo y el carácter dramático del género lírico, incorporando además un hilo conductor que conecta a los compositores con la ciudad de París, enclave fundamental en el desarrollo artístico de muchos de ellos.
La velada se inicia con La vida breve de Manuel de Falla, cuya estancia en París a comienzos del siglo XX resultó decisiva para su lenguaje musical, en contacto con figuras clave de la vanguardia. A continuación, el Premier Quatuor, op. 53 de Jean-Baptiste Singelée refleja la tradición instrumental francesa del siglo XIX, estrechamente vinculada a los círculos musicales parisinos.
El programa continúa con Andante et Scherzo de Eugène Bozza, compositor y pedagogo profundamente ligado al Conservatorio de París, cuya obra combina lirismo y virtuosismo. La evocación española de Sevilla de Isaac Albéniz y la Danza española n.º 2, Oriental de Enrique Granados también encuentra eco en la capital francesa, donde ambos desarrollaron parte de su carrera y consolidaron su proyección internacional.
El carácter teatral se despliega en Rossini… per quattro, inspirado en Gioachino Rossini, quien pasó sus últimos años en París, influyendo notablemente en la vida musical de la ciudad. Finalmente, la suite de Porgy and Bess de George Gershwin cierra el programa con una fusión de ópera y jazz que también dialoga con el espíritu cosmopolita parisino, ciudad que acogió y celebró la música americana en el siglo XX.
Así, el concierto no solo evoca el mundo de la ópera, sino que traza un mapa sonoro en el que París emerge como punto de encuentro artístico, cultural y estético.
Notas al programa
El programa Una noche en la ópera ofrece un recorrido musical que traslada al cuarteto de saxofones la riqueza expresiva, el lirismo y el carácter dramático del género lírico. A través de una cuidada selección de obras, el concierto evoca la esencia del teatro musical, combinando tradición, virtuosismo y diversidad estilística.
La velada se inicia con La vida breve de Manuel de Falla, una obra cargada de intensidad emocional que refleja el dramatismo y la profundidad del imaginario andaluz. A continuación, el Premier Quatuor, op. 53 de Jean-Baptiste Singelée, en sus movimientos Andante y Allegretto, aporta elegancia y claridad formal, representando el refinamiento del romanticismo europeo y el equilibrio en el diálogo entre las voces.
El contraste llega con Andante et Scherzo de Eugène Bozza, donde la expresividad lírica del primer movimiento se enfrenta al dinamismo y virtuosismo del segundo. La evocación española continúa con Sevilla de Isaac Albéniz y la Danza española n.º 2, Oriental de Enrique Granados, piezas que destacan por su riqueza rítmica, su colorido y su sensibilidad melódica.
El carácter teatral se hace explícito en Rossini… per quattro, inspirado en el estilo brillante y humorístico de Gioachino Rossini. Finalmente, la suite de Porgy and Bess de George Gershwin, con movimientos como Summertime o It ain’t necessarily so, fusiona la tradición operística con el jazz, cerrando el programa con una energía vibrante y profundamente expresiva.
Músicos
Mari Ángeles del Valle / La saxofonista andaluza ha sido ganadora de numerosos concursos internacionales, entre ellos el Concurso Adolphe Sax y el Concurso SaxoVoce en París. Obtuvo el primer premio en el concurso de la Hochschule für Musik und Tanz Köln y fue reconocida como Mejor Instrumentista de Maderas en el Concurso Intercentros-Melómano de España, uno de los galardones más prestigiosos del país. Finalizó sus estudios Konzertexamen con distinción en la Hochschule de Colonia bajo la dirección del profesor Daniel Gauthier, y posee además un máster en música contemporánea. En 2019 alcanzó las semifinales del Concurso Internacional Adolphe Sax en Dinant. A los 28 años fue nombrada profesora asistente en la Hochschule für Musik und Tanz Köln, cargo que desempeña desde 2021 mientras desarrolla una intensa actividad artística. Su repertorio abarca desde la música clásica hasta la contemporánea, y ha actuado como solista con directores como John Axelrod, Hernández Silva, Alexander Rumpf y Juan García. Su carrera ha sido apoyada por numerosas fundaciones, actuando en escenarios como la Kölner Philharmonie, Duisburger Philharmonie, Elbphilharmonie, Alte Oper Frankfurt y el Teatro Maestranza de Sevilla, además de festivales como Liedberg, Eigenzeit y Acht Brücken. Colabora regularmente con el Ensemble Modern y Ensemble Notabu, imparte clases magistrales en varias ciudades europeas y participa como jurado en concursos internacionales. Es la saxofonista soprano del Eternum Saxophone Quartet, donde canaliza su pasión por la música de cámara.
Eva Kotar / La saxofonista eslovena comenzó sus estudios de saxofón a los nueve años en la Escuela de Música de Sevnica con Matjaz Škoberne. Su talento y determinación la llevaron en 2011 al Conservatorio de Música y Ballet de Ljubljana, donde fue alumna de Špela Kolenc y Oskar Laznik. En 2015 se trasladó a Alemania para cursar el grado y máster en música clásica en la Hochschule für Musik und Tanz Köln con Daniel Gauthier, además del máster en música de cámara como integrante del Cuarteto de Saxofones Eternum con Han-An Liu. En 2020 realizó una estancia Erasmus en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París con Claude Delangle. Ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales, destacando el primer premio en el concurso internacional Shining Stars (Nueva York, 2018), que le permitió actuar como solista en el Carnegie Hall y el Steinway Hall con la New York Concerti Sinfonietta dirigida por Peter Biloen. En 2020 ganó el concurso interno de la HfMT Köln y el Lions Musikpreis, y en 2021 fue finalista y galardonada con el premio especial del jurado en el European Music Competition Thomas Kuti en Tesalónica. Desde 2017 es becaria de la Studienstiftung des deutschen Volkes. Apasionada por la música de cámara, ofrece conciertos regularmente desde 2015 como miembro fundadora del Cuarteto Eternum, participante en los programas Live Music Now Köln e.V. y Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, destacando su gira Best of NRW en 2020.
Ajda Antolovic / Nacida en Eslovenia en 1995, inició su formación musical en 2001 en Kranj. A los 15 años se trasladó a Liubliana para estudiar saxofón en el Conservatorio de Música y Ballet con Dejan Prešicek, graduándose en 2014 con la máxima calificación. Continuó su formación en la Academia de Música de Liubliana con el mismo profesor, obteniendo en 2017 una licenciatura con distinción y cursando un semestre Erasmus en la Academia de Artes de Split (Croacia) con Gordan Tudor. Ese mismo año ingresó en la Hochschule für Musik und Tanz Köln, donde se perfeccionó bajo la tutela del saxofonista canadiense Daniel Gauthier, obteniendo su maestría con distinción en 2019. Posteriormente amplió su formación en música de cámara junto al Eternum Saxophone Quartet, con los profesores Han-An Liu y Georg Klütsch, consolidando así su principal enfoque artístico. Ha participado en clases magistrales con reconocidos músicos como Jean-Marie Londeix, Koryun Asatryan, Arno Bornkamp, Joel Versavaud, Jean-Denis Michat, Julien Beaudiment, Evgenia Epshtein, Nicolas Prost y Tomislav Zuzak. Ganadora de varios concursos nacionales e internacionales, Ajda recibió en 2017 el prestigioso Premio Prešeren, el máximo reconocimiento para estudiantes en Eslovenia. En 2016 actuó como solista con la Orquesta de la Ópera del SNG Maribor, interpretando el Concierto para saxofón alto y Orquesta de Henri Tomasi.
Filip Orlovic / Es un talentoso saxofonista serbio, dedicado a su labor como solista, músico de cámara y docente. Completó su licenciatura en 2017 en la Academia de Artes de Novi Sad bajo la guía de Gordan Tudor y Bunford Gabor, y en 2019 obtuvo el título de Maestro en Artes en la misma institución con Nikola Fabijanic. Posteriormente, amplió su formación en la Universidad de Música y Danza de Colonia (Alemania) con el profesor Daniel Gauthier, donde también perfeccionó su arte en música de cámara. A lo largo de su trayectoria, Filip ha participado en destacados proyectos internacionales. En 2013 fue invitado como solista en el programa Música por la Paz, ofreciendo conciertos en Moscú y Tambov (Rusia). Desde entonces ha colaborado con diversos conjuntos y orquestas, incluyendo una aclamada actuación como solista junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión de Serbia (RTS) en el Hall Kolarac de Belgrado en 2024. Como miembro del cuarteto de saxofones Eternum, completó en 2022 su máster en música de cámara con Georg Klütsch y Han-An Liu. Ese mismo año, el cuarteto grabó su primer CD, Voyages, publicado por el sello alemán Genuin (Leipzig). Ganador de numerosos premios en competiciones internacionales, Filip ha actuado en festivales y salas de prestigio en Europa. En 2024 fue nombrado profesor de saxofón en la Academia de Artes de Novi Sad.
Prensa
“Los cuatro saxofonistas demostraron que cualquier música, venga del siglo que venga, puede sonar absolutamente actual cuando se explotan de manera creativa las posibilidades espectaculares de estos instrumentos. El público quedó maravillado por la arquitectura sonora homogénea y el viaje musical lleno de emoción, elegancia y virtuosismo.” / Stefan Pieper
«El Eternum Saxophone Quartet se ganó directamente mi corazón con su encantador álbum debut Voyages. Como conjunto de cámara de enorme talento, los cuatro jóvenes instrumentistas merecen gran atención y escucha. Con una ligereza natural logran algo poco común: despertar entusiasmo y asombro.» / Stefan Pillhofer, Orchestergraben Magazin
“Cuando cuatro saxofones se unen con la perfección y sensibilidad del Eternum Saxophon Quartet, la música -sea de Bach, de Falla o de Bernstein– se transforma en una experiencia profunda y luminosa. El público cayó rendid desde el primer acorde, maravillado por un sonido que combina virtuosismo, elegancia y una complicidad artística única.’’ / Michael S. Zerban
«En el álbum de debut se encuentra música desde el siglo XVIII hasta el XXI; esta combinación subraya la competencia y versatilidad del excelente conjunto.» / Das Orchester
«… sobre todo gracias a excelentes jóvenes conjuntos como el Eternum Saxophone Quartet … que destacan por su sonido rico en colores y la perfecta integración de los cuatro saxofones distintos.» / Duisburer Philharmoniker
“El público estaba ya completamente entusiasmado antes de la pausa, viajando entre sonidos que evocaban desde iglesias hasta escenas de misterio o marchas vibrantes.”
Discografía
Voyages / Genuin, 2023