Bernardo Parrilla - Daahoud Salim
Actúan
17/9
Formación
Bernardo Parrilla saxos alto y soprano, flauta travesera y pedal de efectos / Daahoud Salim piano
El grupo
El dúo formado por Bernardo Parrilla y Daahoud Salim representa una de las propuestas más versátiles y refinadas del panorama musical actual. Ambos músicos, con sólidas formaciones en el ámbito clásico y una profunda conexión con el jazz, convergen en un espacio creativo donde la improvisación, la composición y la tradición dialogan con naturalidad.
Bernardo Parrilla, saxofonista, flautista y compositor formado en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, aporta una trayectoria internacional marcada por su capacidad como multiinstrumentista. Su experiencia abarca desde colaboraciones con grandes orquestas hasta proyectos en el flamenco y el jazz, lo que le otorga un lenguaje musical rico en matices. Por su parte, Daahoud Salim, pianista y compositor sevillano formado en el Conservatorio de Ámsterdam, combina con elegancia el rigor del piano clásico con la libertad expresiva del jazz, desarrollando una voz propia tanto en la interpretación como en la escritura.
Juntos, construyen un diálogo sonoro íntimo y sofisticado, en el que el saxofón y el piano se entrelazan con sensibilidad. Su música transita entre composiciones originales y espacios abiertos a la improvisación, integrando influencias que van desde el flamenco hasta la música contemporánea europea. El resultado es una propuesta que destaca por su profundidad expresiva, su equilibrio entre tradición e innovación, y una comunicación artística basada en la escucha mutua.
Este dúo no solo refleja la madurez individual de sus integrantes, sino también una complicidad musical que transforma cada interpretación en una experiencia única.
Programa
Jazz y resistencia: una historia de Coltrane y Miles
/ Centenario del nacimiento de John Coltrane / Centenario del nacimiento de Miles Davis
Donna Lee - Charlie Parker (1920-1955)
Round Midnight - Thelonious Monk (1917-1982)
So What - Miles Davis (1926-1991)
Blue Train - John Coltrane (1926-1967)
Milestones - Miles Davis
My Shining Hour - Harold Arlen (1905-1986)
In a Sentimental Mood - Duke Ellington (1899-1974)
A Love Supreme - John Coltrane
Freedom Jazz Dance - Eddie Harris (1934-1996)
Sinopsis
Este concierto propone un viaje sonoro a través de la historia del jazz, explorando la relación artística y la resistencia creativa de dos de sus figuras más icónicas: John Coltrane y Miles Davis. Comenzando con “Donna Lee”, obra emblemática grabada por Miles Davis junto a Charlie Parker, se aborda la influencia de Parker como referente fundamental en la evolución de ambos músicos y se abre el diálogo sobre la autoría y la reinterpretación en el jazz.
A través de “’Round Midnight”, el público podrá escuchar la colaboración entre Miles y Coltrane, un momento clave que permite analizar sus primeras etapas juntos, cuando la búsqueda de un lenguaje musical propio los unió, y las posteriores divergencias que marcaron el rumbo individual de cada artista. Este tema se convierte así en un espejo de la interacción entre creatividad compartida y desarrollo personal dentro del jazz.
La interpretación de “My Shining Hour” destaca la fuerza expresiva de Coltrane, mientras que “Freedom Jazz Dance” refleja la etapa de transición de Miles Davis hacia la fusión, simbolizando la constante reinvención y la resistencia frente a los límites del género.
Este programa no solo celebra la maestría técnica y la innovación de Coltrane y Davis, sino también la manera en que su música fue un acto de resistencia cultural y artística. Cada pieza seleccionada ofrece una ventana hacia la historia del jazz, su evolución y la poderosa relación entre dos músicos que, aun siguiendo caminos distintos, compartieron la visión de un arte libre y transformador.
Músicos
Bernardo Parrilla / Saxofonista, flautista y compositor finaliza la carrera en la especialidad de saxofón clásico con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. Desarrolla su actividad como multiinstrumentista y compositor en el ámbito del jazz, el flamenco y la música clásica principalmente. En su trayectoria profesional, destaca su colaboración con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o el ensemble holandés “Nederland Blazers Ensemble” dentro de la música clásica. Ha grabado y colaborado con artistas como Estrella Morente, José Mercé, Pasión Vega, Javier Ruibal, Juana Gaitán, Chipi, Alba Molina o Rycardo Moreno. En el mundo del jazz, ha tocado con solistas como Perico Sambeat, Guillermo McGill, Maria Joao u Horacio Fumero; y con grupos como Naftule de Emilio Parrilla (Holanda) o La Bejazz (España). Además, ha compuesto música para espectáculos de danza y teatro como El Festín de los Cuerpos (Arturo Parrilla - Danza Mobile), Perseidas (Raquel Madrid) o Still (Raquel Madrid). Ha actuado en teatros y festivales por todo el mundo (Corea, México, Japón, España, Holanda, Colombia, Marruecos, Portugal, Francia, Alemania o Pakistán) destacando el Festival Internacional Cervantino (México), el SORI Festival (Corea), Yokohama Jazz Festival (Japón) o el Gnaoua Festival de Essaouira (Marruecos). Como solista, actualmente se encuentra inmerso en su proyecto Bernardo Parrilla Quinteto, donde explora las sonoridades del flamenco y el jazz a través de composiciones propias reunidas en su álbum Calle Olmedo.
Daahoud Salim / Sevilla, 1990. Empieza a estudiar música con su padre, el saxofonista y compositor texano, Abdu Salim. En 2015 se gradúa en el Conservatorio de Ámsterdam en piano clásico y piano jazz. El mismo año funda el Daahoud Salim Quintet, grupo que ha pisado alguno de los más prestigiosos escenarios de Europa, y que en 2016 fue galardonado por el jurado de Jazzaldia en el 40º Festival de Jazz de Getxo. También, como pianista clásico ha dado recitales en el Palau de la Música de Cataluña, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, así como ha tocado como solista con algunas orquestas nacionales e internacionales. Ha grabado un álbum con obras de E. Schulhoff con el sello holandés Challenge. Como compositor, en 2023 estrenó en el Teatro de la Maestranza su obra “De paz interna” interpretada por la Joven Orquesta de Andalucía, y dos años más tarde, en ese mismo teatro, su partitura “Siete Principios Herméticos”, en esta ocasión con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. También ha recibido encargos de instituciones como el GrachstenFestival (Holanda), la Fundación SGAE, la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, o la Orquesta de Extremadura. Daahoud Salim y su formación han tocado en algunas de las salas y festivales más relevantes de Europa, a lo largo de toda la geografía española y en lugares míticos para la música como el Dizzy’s Club, en Nueva York, organizado por el Jazz at the Lincoln Center. Como pianista clásico también ha recorrido prestigiosos escenarios europeos y trabajado bajo la batuta de directores como Michael Thomas o Álvaro Albiach. El prestigioso Cuarteto Casals ha incluido una obra suya en su repertorio. También ha trabajado como docente, actualmente en Málaga, y hace unos años en el Kathmandu Jazz Conservatorium. También ha recibido premios en varios certámenes musicales nacionales e internacionales.