Artistas de Flamenco

Alberto López / Nacido en Baza (Granada) en 1990, es un guitarrista flamenco formado en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, donde consolidó una sólida base académica que complementa con un profundo conocimiento del lenguaje flamenco tradicional. Inició su formación a los 11 años y, desde sus primeras etapas, destacó por su talento y disciplina, lo que le permitió comenzar a obtener reconocimientos en certámenes nacionales e internacionales a una edad temprana. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con numerosos primeros premios, entre los que destacan el Certamen Internacional “Manuel Cano”, el Concurso Nacional de Guitarra Flamenca para Jóvenes Intérpretes de Jaén y el Concurso Internacional de Guitarra de Acompañamiento de la Fundación Cristina Heeren. Estos premios han contribuido a consolidar su proyección artística y a situarlo como uno de los guitarristas más destacados de su generación. Su actividad profesional le ha llevado a participar en festivales de gran relevancia, como la Bienal de Sevilla, la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, el Festival Flamenco de Fez o el Festival Internacional de la Guitarra de Belgrado, entre otros. En estos escenarios ha demostrado una notable versatilidad, tanto en su faceta solista como en el acompañamiento al cante y al baile. Además de su labor como intérprete, desarrolla una intensa actividad como acompañante, director musical y productor, colaborando en diversos proyectos artísticos que abarcan desde el flamenco más tradicional hasta propuestas contemporáneas. Su toque se caracteriza por la precisión técnica, la sensibilidad musical y un equilibrio entre tradición e innovación que define su identidad artística.

David Chupete / Nace en la localidad Sevillana de Osuna, en la que comienza a tomar contacto con la música desde pequeño, más tarde, ya en Sevilla, estudia en el conservatorio de Triana y se diploma en la Universidad Hispalense en la especialidad de “Magisterio Musical”. Más tarde entra a formar parte del elenco artístico del Ballet Flamenco de Andalucía dirigido por el bailarín y coreógrafo Rubén Olmo, en el cual acompaña a artistas como Antonio Canales, Pastora Galván y Rocío Molina haciendo giras por todo el mundo con dos espectáculos Metáfora y Llanto. En su trayectoria profesional, ha acompañado a artistas como Antonio Cortés “Chiquetete”, Juan Peña “El Lebrijano”, Arcángel, Pedro El Granaino, Pastora Soler, Rocío Márquez, David Peña Dorantes, Pedro Sierra, Manolo Franco, Niño de Pura, Olga Pericet, Dani de Morón, etc. Actualmente participa como músico invitado de la obra “La Bella Otero” del Ballet Nacional de España y forma parte de la compañía de Patricia Guerrero entre otros proyectos.

Diego Villegas / Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1987. Es desde hace años un referente entre los instrumentistas vinculados al flamenco. Su versatilidad —saxofonista, flautista, armonicista, clarinetista, además de compositor y arreglista— sustenta un discurso abierto que integra la riqueza musical de Andalucía. Flamenco, jazz, canción de autor, música cubana y música clásica confluyen con naturalidad en su obra, que la crítica define por su “imaginación melódica”, su fraseo “cantable” y una gran madurez expresiva. En 2016 publica Bajo de guía, su primer álbum, con colaboraciones de Javier Ruibal, Jorge Pardo y Salmarina. Con este proyecto actúa en escenarios como la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival de Jerez o el Teatro Central, consolidando su carrera solista. En la Bienal presenta después CINCO, trabajo que le vale el Giraldillo al Mejor Instrumento Solista 2020. Su segundo disco ve la luz a finales de 2021. Como intérprete ha trabajado con figuras como Estrella Morente, Pitingo, Ainhoa Arteta o Remedios Amaya, además de Javier Ruibal y Makarines en estudio. También ha girado internacionalmente con la Compañía de Sara Baras. Su vínculo con la música comienza en la infancia de la mano del flamenco y de su hermana, la bailaora Raquel Villegas. Estudia guitarra clásica en los conservatorios Joaquín Turina y Joaquín Villatoro, y clarinete y percusión en la Academia Municipal, formando parte desde los doce años de la Banda Julián Cerdán. Su formación se amplía con saxos, flauta y armónica, explorando múltiples estilos mientras combina escenario, tablaos y giras nacionales e internacionales.

Esther Merino / Es una cantaora que se ha consolidado como una de las voces más importantes de su generación dentro del panorama flamenco actual. Su cante nace del profundo respeto a la tradición, pero se expresa con un lenguaje propio, sobrio, valiente y de gran hondura emocional, en el que el rigor técnico convive con una marcada personalidad artística que la distingue en cada interpretación. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado su carrera en peñas, teatros y festivales, así como en el exigente circuito de concursos, donde ha obtenido numerosos galardones que avalan su solvencia y conocimiento del cante. Entre sus reconocimientos destaca especialmente la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas (2022), un premio que impulsó significativamente su proyección a nivel nacional. A este galardón se suma el Melón de Oro del Festival de Lo Ferro, entre otros, que refuerzan su prestigio como intérprete. Su experiencia artística también incluye proyectos de gran formato, como su participación en El Amor Brujo de Manuel de Falla junto a la Orquesta Sinfónica de Lyon, donde aportó un cante de raíz y gran intensidad dramática. Asimismo, ha ampliado su presencia internacional con actuaciones vinculadas al fado, presentadas en escenarios como Lisboa y Ámsterdam, explorando el diálogo entre tradiciones ibéricas desde una sensibilidad propia. En los últimos años ha reforzado su presencia escénica con espectáculos propios y una proyección creciente. En 2025 retomó su actividad discográfica con “Re(e)volución”, un trabajo que reafirma su apuesta por un flamenco actual sin renunciar a la raíz.

María José Pérez / Es una cantaora nacida en Almería en 1985, considerada una de las voces más destacadas del panorama flamenco actual. Inició su relación con el cante desde muy joven, subiendo a los escenarios con tan solo 14 años, lo que marcó el comienzo de una trayectoria construida con constancia y dedicación. Su formación y desarrollo artístico han estado profundamente ligados a su participación en peñas, festivales y certámenes a lo largo de la geografía española, donde fue consolidando un estilo propio basado en el respeto a la tradición y en una interpretación personal de gran riqueza expresiva. Desde sus primeras actuaciones, destacó por una voz limpia, brillante y versátil, capaz de abordar con solvencia distintos palos del flamenco. A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos, entre los que destaca la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión en 2015, uno de los galardones más prestigiosos del flamenco. Asimismo, ha obtenido otros premios relevantes como el Melón de Oro del Festival de Lo Ferro y el primer premio en el Concurso Nacional de Córdoba “Don Antonio Chacón”, consolidando así su proyección artística. Su actividad profesional incluye colaboraciones en producciones escénicas de gran relevancia y una presencia constante en festivales nacionales e internacionales. Ha compartido escenario con destacados artistas y ha participado en proyectos que combinan tradición y contemporaneidad, manteniendo siempre una línea interpretativa fiel a las raíces del cante jondo. Paralelamente a su carrera musical, María José Pérez ha compaginado su formación artística con estudios universitarios, lo que refleja un perfil polifacético y comprometido con su desarrollo personal y profesional. Su trayectoria la sitúa como una intérprete sólida, respetada y en continua evolución dentro del flamenco actual.

Niño Seve / Córdoba, 1982. Nombre artístico de Severiano Jiménez Flores, es un guitarrista flamenco cuya trayectoria se distingue por una sólida formación, una temprana vocación musical y una evolución constante dentro del panorama flamenco. Inició su relación con la guitarra a los cinco años, en el seno de una familia estrechamente vinculada al flamenco, recibiendo sus primeras enseñanzas de sus tíos Manolo y Eduardo Flores. Este entorno familiar marcó de forma decisiva su desarrollo artístico, combinando la tradición oral con el aprendizaje práctico desde sus primeros pasos. Posteriormente amplió su formación con el músico chileno Carlos Pacheco, con quien profundizó en aspectos de armonía y composición. Esta etapa complementó su base autodidacta y contribuyó a definir un estilo propio, en el que conviven el respeto por la tradición flamenca y una visión abierta a la creatividad y la musicalidad contemporánea. Su proyección artística comenzó a consolidarse con importantes reconocimientos en certámenes de prestigio. En 1999 obtuvo el Bordón Minero en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, uno de los galardones más relevantes del ámbito flamenco. A este reconocimiento se suman otros como el primer premio del Concurso Nacional de Jaén (2004), el certamen “Campos de Guitarra” en Córdoba (2005) y el primer premio del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (2013). A lo largo de su carrera ha acompañado a destacados cantaores, como El Pele, y ha participado en giras y festivales internacionales. Como solista, destaca su trabajo discográfico Luna de la Judería, donde refleja su elegancia, sensibilidad y dominio técnico.

Tino van der Sman / Nace en 1974 en La Haya, Holanda. A los 12 años comenzó sus estudios de guitarra. A los 18 años ingresa en el Conservatorio Profesional de Rotterdam, finalizando su carrera en la especialidad de guitarra flamenca bajo la dirección del maestro Paco Peña. Es en 1999 cuando fija su residencia en Sevilla comienza su andadura profesional al formar parte de las compañías de Israel y Pastora Galván. Ha acompañado a cantaores como Segundo Falcón, José de la Tomasa, José Valencia, Jesús Méndez o Rafael de Utrera y varios bailaores consagrados como Antonio Canales, Jesús Carmona, Ana Morales, Isabel Bayón y Úrsula López entre otros. Tiene tres discos en solitario en el mercado, el último, Curioso Impertinente, salió en 2017. En sus discos cuenta con colaboraciones como el de Miguel Poveda, Rocío Márquez, Miguel Ángel Cortés y La Fabi. Como músico de estudio participó en grabaciones de Sal Marina, Diego Villegas, Niño de Elche, Jorge Pardo, Chekara y Estrella Morente. En noviembre de 2021 es laureado por la universidad de Unir por su Cum Laude en el master de composición, donde le es ofrecido la oportunidad de componer una obra para el Sax Ensamble de Madrid. Actualmente gira con su propio espectáculo El Payo, el guiri y el gitano que se estrenó en 2023 en el Festival de Jerez.

Vicente Gelo / Sevillano de Albaida del Aljarafe, 1976. Cantaor ejemplar, creativo, espontáneo y con sello propio. Conoce bien los secretos de los escenarios y tiene la suficiente fuerza y garra para transmitir al público más exigente la profundidad de sus cantes. Su voz, fresca, limpia, llena de matices y tonalidades, junto a un estilo muy personal y versátil hacen de este joven cantaor un ya consolidado eslabón en la sobria cadena del flamenco. Trabaja como artista invitado con la Orquesta Chekara de Tetuán desde el año 2004 hasta la actualidad, hermanando dos músicas tan arraigadas como el flamenco y la música andalusí. Como cantaor de acompañamiento es requerido por las mejores figuras de baile del momento, Pepa Montes, Antonio Canales, Milagros Mengibar, Rafael Campallo, Pastora Galván, Isabel Bayón, Andrés Peña y fue cantaor del Ballet Andaluz, El Ballet Nacional y el Ballet de Cristina Hoyos.

Víctor Franco / Nacido en Cádiz en 1999, Víctor descubre muy temprano el placer de la música a través de los tanguillos y alegrías que escucha en casa. Ya en Sanlúcar de Barrameda, la guitarra llega a sus manos y se convierte en su pasión. Con 13 años conoce al maestro Isidro Muñoz, un encuentro decisivo que marcará su camino. A los 14 comienza a compartir escenario con artistas de la provincia y a ofrecer sus primeros recitales. Su curiosidad lo lleva formarse en la Escuela de Jazz de Cádiz y posteriormente en la ESMUC. Allí estudia con maestros como Rafael Cañizares, Alfredo Lagos, Chicuelo… En 2019 Rycardo Moreno lo llama para acompañarlo en Miesencia y De Barro, grabado este último en directo en la Bienal de Sevilla 2020. Junto a él actúa en escenarios de toda España. Ha compartido escena con artistas como Makarines, Tomás de Perrate, Sandra Carrasco, Ángeles Toledano, El Farru, Eduardo Guerrero, Diego Villegas, Karen Lugo, Gema Moneo y María Mezcle, además de músicos de jazz como Marc Miralta, Martin Leyton o Tony Romero. Aunque su trayectoria como acompañante es amplia, Víctor destaca por su visión personal de la composición. En 2023 lanza su primer trabajo con Montse Cortés, parte de Alzapúa, producción de Flamenco on Fire dirigida por Rycardo Moreno. Actualmente reside en Madrid, donde compagina su labor creativa con su actividad como guitarrista de acompañamiento.